竹工凡木设计研究室》邵唯晏将数位科技导入设计,开闢建筑空间想

竹工凡木台北总部就座落在台北市天母区域,兰雅公园旁大厦里,室内空间透过大片窗景,映入了整片绿意美景。竹工凡木设计研究室(CHU-studio)总监邵唯晏带领着团队在如此舒适的环境里,将空间元素与家俱的整合一起思考,创造出空间最大的利用效能,为它赢得2017年义大利A' DESIGN建筑空间类「银奖」。

不只如此,「台北公共住宅展-居住正义」更获得同年义大利A' DESIGN建筑空间类金奖,以及2016年德国RedDot红点大奖。几乎可说,2016年~2017年,邵唯晏带领着竹工凡木团队已掳获不少国际性大奖,包括美国指标性的国际设计奖IDA、英国FX国际室内设计大奖、英国SBID International Design Excellence Awards、日本JCD best100 与 韩国K-design winner等等,均榜上有名。

▲此次我们前来採访邵唯晏总监,听他分享许多竹工凡木设计研究室的许多优秀作品,收穫良多。

▲竹工凡木台北总部面对天母兰雅公园的一片绿意,为忙碌的办公室带来一块喘息空间。©竹工凡木设计研究室

▲作品之一「台北公共住宅展-居住正义」更获得2016义大利A' DESIGN建筑空间类金奖,以及2016德国RedDot红点大奖。©竹工凡木设计研究室

数位运算技术,开启现在与未来非线性建筑的可能性

我们会定位为『设计研究室』,而非一般的『设计公司』,主要精神是表达对空间探索的企图与渴望,从议题的探讨、材料的研发,至数位工法的创新研究。邵唯晏说。

▲竹工凡木设计研究室设计总监邵唯晏,带领着团队利用数位科技应用在非线性建筑的设计及可能性探讨。

谈到数字工法,邵唯晏不可讳言地表示,因早期在交通大学建筑所修研硕士时,便是投入数位建筑的概念。回想10年前,数位建筑只是一种趋势。但走到今天,已成为一种热门、成为不可不碰的议题,甚至进入到探讨非线性建筑的可能方式,于是有了像札哈·哈蒂、伊东豊雄等建筑大师。因而影响到建材及工法上,更追求所谓的永续性及地域性建筑及设计手法。

细看邵唯宴带领竹工凡木团队参与案子可发现,有不少透过电脑数位运算的方式,来呈现複杂的自由形体建筑及空间,于是有直线/弧形/曲线的建构,或是二维/三维的空间转换,尽可能地展现空间张力。像是他在2016英国国际伦敦设计大奬的西安贾平凹博物馆,透过数字科技的运算,建构一个由光线引导的虚实展览区域,又或是即将在2018年落成的北京盘龙文创商场,运用电脑辅助及参数式设计的方式,将平直的建筑量体转换成扭动的龙形影像。

▲获得2016英国国际伦敦设计大奬公共空间类的中国西安贾平凹博物馆,透过数位运算方式,将900多支灯管营造出虚实交错的时光廊道。©竹工凡木设计研究室

▲预计2018年完工的北京五环设计的盘龙複合文创商场是竹工凡木团队採参数式建模方法设计。©竹工凡木设计研究室

设计,由全球在地化走向在地全球化

而非线性建筑的形成,也大大地影响到建材及工法的突破与创新,在着重生态及环保共存的今日,更促使地域性建筑的兴起。

邵唯晏强调,以往地域性讲的是一种由上而下,以量产模矩的方式产生「全球在地化」国际样式建筑,并以缅怀庄严态度去执行。但如今受到本土差异性的反思潮流,形成一种由下而上、由小而大的逆向操作模式,带来「在地全球化」的趋势,讲求的是在互动、交流及整合的思维概念下,如何寻找具有自己特色的路,是身为设计者必须不断思考的方向。

他拿出在2017年展览空间类TID奖「MBIA北京酿酒大师艺术馆」为例。如何将一座位在北京市区的苏俄式老建筑酒窖,在实际酿酒机能减退的同时,又能赋予它新的生命,于是邵唯晏与竹工凡木设计团队藉由老酒厂的历史及现场保留的器皿,并以酿制酒的过程为设计概念,注入土、水、火、粮四个场景,在动线引导上,让每个空间因机能不同,产生不同的场域精神。

▲2016年拿下英国国际伦敦设计大奖及2017第十届台湾室内设计大奖 TID奖的「MBIA北京酿酒大师艺术馆」。©竹工凡木设计研究室

▲保留酒窖里的原有酒槽,形塑成「火」的酒吧区,并在大厅以流水的方式来产生酿酒血液的轴线引导。©竹工凡木设计研究室

▲保留原本的建筑物古窖泥做成展区,以对应大师工作室的「土」意象。©竹工凡木设计研究室

另一个案子,则是「上山回家旅舍」。这间位在苗栗山上的房子,并不是只有提供遮风避雨的空间而已,同时还扮演着山上教堂的功能,让偏乡的老人及孩子在此得到精神的寄託。「因此在资源有限的情况下,我们结合了当地部落及工班等在地资源,从无到有,甚至大部分的建材都是从我跟屋主在山上捡的树枝,并在户外开闢一区可以种植蔬菜的园地。因为房子就盖在深山山顶上,下雨过后的云彩会显得特别漂亮,我想何不把空间前后大开玻璃窗,让光线及景观穿透进来。」邵唯晏说,再加上山上空气良好,因此不安装任何空调系统,仅以大挑空、深露台及天井来调节自然对流及通风。在参与的过程中,他也看到了整合地域资源及跨领域合作的在地精神。

而这些都是在地化与空间所碰撞出新的关係。

▲由于位在山陵上,透过大面落地窗设计,让室内空间可以随着户外美景变化不同的景致及氛围。©竹工凡木设计研究室

▲位在建筑中央的天井可说是建筑物重要的採光及通风来源。©竹工凡木设计研究室

加强跨领域的团队合作是趋势,海外见闻增强实力

同时身兼国立交通大学建筑研究所博士候选人、中原大学室设系兼任讲师,以及中华民国室内设计协会CSID常务理事、CIDA中国室内装饰协会设计专业委员等等角色的邵唯晏,产学经验丰富,注重设计实务与学术研究并行的重要性。

尤其他在北京成立竹工凡木设计分部后,设计足迹更是游走在中国大陆、台湾、亚洲各国之间,快速吸收各地区的有所见闻,并设计与当地产生共鸣的作品,以便与全球的设计脉动连结,并在国际大奖上屡获佳绩。更时时参与各地演讲,以行动去教育莘莘学子从事设计的态度及想法。亮眼的成绩和扎实的知识涵养,让他的经验,更值得后起新秀们学习与借鑒。

▲身兼设计师及设计系讲师的邵唯晏时时参与国内外讲座,提供当代设计的趋势。

回顾过往的学习经历中,邵唯晏表示,相较于台湾平顺的求学生涯,2008年代表台湾前往日本参与安藤忠雄海外实习计画的经历让他刻骨铭心,并在技术层面瞬间快速成长。「这是由日本知名建筑师安藤所定期开设的工作坊,每年都在亚洲各国寻找一个年轻人,组成团队,共同在互相切磋中合作、学习。」邵唯晏说,而他那年的伙伴有来自中国、尼泊尔、韩国、日本、泰国、印尼、越南等10个国家,而能来的各国代表都不是泛泛之辈。

虽然才短短为期一年的海外学习,并参与当时安藤忠雄设计日本大阪一个商业大楼的空间设计发想部分,发现透过与亚洲其他国家的学生代表日以继夜地讨论、研究与实践设计,惊觉到原来自己必须不断努力充实,才有可能在设计界立足、留下轨迹。而且透过这些跨国籍的同侪之间交流,更开阔了自己视野及见闻,更学习到的良性竞争压力,奠定他现在能走出台湾游走亚洲各国的工作状态。

「我认为未来,像安藤这类的大师级会愈来愈少,反而以团队合作形式的工作团队会成为主流。」邵唯晏表示,因此当他成立竹工凡木设计工作室时,更重视团队合作的氛围,也建议现在学子一定要跨出舒适圈,多去看看国外设计者的作品,多吸收,才能一直更新自己的设计想法,成为未来自己的设计养分。讲着讲着,似乎那个在教室里的邵老师又附身了。

▲2008年邵唯晏代表台湾赴日参加日本建筑大师安藤忠雄的海外实习计画经验。©竹工凡木设计研究室

▲竹工凡木设计工作室时时举办活动,以凝聚伙伴的团队合作氛围。©竹工凡木设计研究室

环境造就机会,大陆崛起不容小觑

除了日本的学习经验,这几年受邀至中国大陆规画展场或参与建筑设计工作,更不时冲击他的设计看法及概念。邵唯晏认为中国大陆因地大、发展快速,因此所有的设计都要往大尺度、快速有效率的方式全面铺开,却不强调细节。因此台湾小而精緻的设计风格是有机会,「但我推算台湾的优势,也只有三年的时间。」邵唯晏强调。

中国大陆的经商快速崛起,以及大量用银弹招揽国际级建筑团队进驻中国做设计的手段,使得中国大陆渐渐成为亚洲设计的一个视窗或平台。而随着大陆在网路控管的放宽,所有资讯都可以流通的时候,大陆发展将会更迅速。「到时台湾设计师将没有优势了。」也因此他才会在前年开始在中国大陆设立分部,并积极参与一些建案设计,例如:西安贾平凹博物馆、成都中国华商集团愿景馆、北京盘龙複合文创商场等等,为的就是能提早布局,站在中国大陆这块平台上,让全世界都看到「竹工凡木」这个从台湾出身的设计团队。

如同邵唯晏在2017年的世界青年设计师论坛(WYDF)上所说的:「身为设计师的我们,必须要去关注整个大时代的氛围,不要再谈风格,不要再谈所谓的技法,要谈的是你如何有效跟这个大的时代风格去对话。我认为当代的空间,不管是建筑、室内还是艺术,你必须用特质去看它,而不是风格来看它。当代设计师必须开始脱离对于物件的操作,转向对于关係的找寻,这件事情也是非常非常重要的。」

参与图书交流劝募计画,推荐好书

「图书交流劝募计画」,是见学馆编辑团队于2017年所推出的採访企划,我们将陆续採访国内外多家建筑与设计公司,除了介绍更多优秀作品外,也请他们推荐与分享一本外文好书。透过这项计画的安排,这些募集的出版物将会形成新的共用资源,藉由社群网路提供借阅与交换,为更多空间设计人提供良好的阅读参考资料。

▲邵唯晏提供《Distinguishing Digital Architecture: 6th Far Eastern International Digital Architectural Design Award》及《当代建筑的逆袭》二本书,并由图书共用募集计画赞助单位「緁能国际」Jerry接受赠书。

《当代建筑的逆袭》是邵唯晏2016年的最新创作,不过会引发这本书的撰写与创作,还必须从10年前影响邵唯晏众多的一本原文书《Distinguishing Digital Architecture: 6th Far Eastern International Digital Architectural Design Award》谈起。

这本书在「Digital」尚未明朗之际,收录52个相关的建筑师、设计师及学生们关于数位创作的作品,以论述方式来定位数位建筑的趋势,建立了一个网际空间的概念,包括了电脑运算、数位资讯、电子媒体、超虚拟及虚拟网路空间的连络等等,来説明定义及讨论数字带来未来世界的空间和架构。而当时还在读书的邵唯晏,还参与封面及封底设计,并在书中收录了自己在北美馆的案例。

▲「如果我没说大家可能还不知道我新作《当代建筑的逆袭》封面,也是依照这本《Distinguishing Digital Architecture》封面设计的想法做设计,远远看还可以看到用点及线形塑我的影子进去。」邵唯晏笑着说。


採访尾声,邵唯晏强调,这个时代要创业不难,难的是如何细水长流的经营。他不断告诫设计师们,要擅于捕捉时代的需求,以及重视团队合作的重要性。面对未来,邵唯晏表示,竹工凡木设计团队在2017年将南进南亚,首站是柬埔寨的金边,目前已成定局,很期待未来完工的成果。

竹工凡木设计研究室

竹工凡木设计研究室(CHU-studio)团队学经历跨足建筑、室内、景观、工业设计及陈设软装设计,强调一条龙的全方面设计服务,让整体规划设计之气脉风格相连一气;并以台湾台北为总部,同时设有台湾台南分部、中国北京分部、新加波办事处四个分据点。邵唯晏现任「竹工凡木设计研究室」台北总部主持人,也为及台南分部、北京分部、杭州分部之设计总监。团队强调实务与研究之相辅相乘,并秉持四大原则:数字性(Digitality)、艺术性(Art)、跨界性(Crossover)及永续性(Sustainability),近年来更致力参数式演算法,期望打破传统设计思维,并有效降低工程成本。同时也关注当代跨界的观念,对于各种空间不完全遵循传统固有的思维及做法,无论针对任何空间都企图打破既有框架限制,寻找空间的可能性。

电话:02-2836-3712

地址:台北市士林区德行东路109巷64弄8号4楼

官网:http://www.chu-s.com/

FB:https://www.facebook.com/chustudio/

【撰文:李宝怡/摄影:吴佳容/资料协力:竹工凡木设计研究室】