创研空间设计》何俊宏用设计累积养分,实践柯比意的现代建筑原则

一间位在台东的石头屋——「阿都兰A'tolan House」因为获得德国Red Dot Award 红点奖金奖Best of the Best、日本Good Design Award、义大利A’design award建筑类银奖、美国建筑奖Architizer A+最佳荣誉奖、香港亚太APIDA大奖居住空间类银奖、TID金奖外,更被A'design Awards的主办单位选入历年来「最佳建筑奖」Best Award Architecture Designs之殊荣,而大放异彩,更获得世界各地媒体竞相报导,其背后功臣竟是在台湾默默耕耘近10年的创研空间设计团队及设计总监何俊宏。

▲创研空间设计团队及设计总监何俊宏将在地文化台湾的石头屋结合美学重现,站上世界舞台!©创研空间设计

用地景虚化建筑量体,感受人与自然、建物的融合

的确,第一眼看到阿都兰的案子,不由得令人想到美国建筑师法兰克·洛伊·莱特(Frank Lloyd Wright)的落水山庄,也是将建筑体建构于山脉的高地上,横跨于溪流瀑布之上,成为美国建筑史上最伟大作品之一。

一样是运用地景优势,将建筑物与自然做完整融合,一样将採低密度开发。「我倒没有想过落水山庄,反而有参考过莱特的草原式住宅(Prairie Style),以及菲立普.强森的玻璃屋(Glass House),但受限于基地关係及环境关係,反而让我们回到原点——思考什幺是在地建筑特色。」何俊宏解释说。

▲创研空间设计总监何俊宏解说台东阿都兰的建筑理念及设计背景。

这块基地最大的优势是面对太平洋,拥有一片海景,但在何俊宏巡视整个台湾东海岸,触目所见的是複製异国建筑形态,反而少了一些在地化的特色,因此锁住这个主题,带领整个设计团队企图在这片荒烟蔓草中,寻找一点希望。

「好在业主很信任我们,因此这个案子不同以往是依设计才动工,反而是先整地,并在推动的过程中寻找设计的线索。」何俊宏表示在整地过程中,顺应现场地形起伏,整理出如梯田般的三个平台,并将挖掘出的石头在一旁堆叠为水土保持的挡土墙。没想到发现堆叠的石头让人感受到一种在地的力量及美感,再加上在与当地人互动时发现,原来在东海岸这个地方,有传统的石头屋工法,正好与他们所做的事情不谋而合,于是才有用石头将环境框架起来的想法,并以此发想建筑物的样貌。

▲这种以地景虚化建筑量体,不但可保留大面积开阖的落地玻璃门窗,让光线、空气贯穿流动其间,在面对大海开阔的视野中,又可感受大石墙厚实环抱的力量。©创研空间设计

▲阿都兰的平面及立面规划。©创研空间设计

深受现代主义影响的何俊宏,低密度开发是他的坚持,于是建筑物形式将生活需求降至最低,只需满足遮风避雨及取火煮食即可。考量东北季风的强风影响,因此建物的东北方不设计开口,阻挡寒冬入内。结合现代工法的钢构及当地的石头堆砌工法,做为坚固的建筑樑柱,形成座落基地上的每个空间,并运用串连三个建筑空间的空桥做为行进动线,于是当人们从大石阶拾级而下穿过每个空间或空桥时,可以在动静之间欣赏着这130度的海岸景观,以最谦卑态度拥抱海洋。

同时室内功能设计也是经过深思熟虑及规划,在定调睡眠区域及煮食空间后,其他非生活必要空间则採用与自然共生方式,例如睡眠空间外是天光淋浴区所延伸的露天澡盆;半露天玄关侧的长桌是用餐区;建筑物前方有户外起居空间可以是瑜珈平台,也可是星空剧院,更可是任何可能性的空间。

▲定调睡眠区域及煮食空间后,其他空间则採用与自然共生方式呈现,如露天平台可以起居空间,也可是瑜珈空间,或是星空剧院。©创研空间设计

▲即使是睡眠区,透过玻璃窗的开阖,也拥有一望无际的海景。©创研空间设计

▲屋顶是种植各式香草植物的高台步道,并透过钢构空桥方式串联三个建筑空间。©创研空间设计

破除建筑量体的藩篱界限,生活悠游内外空间

「如果说设计是靠累积而成的,阿都兰可说是我将柯比意讲求的现代建筑五点原则完整呈现,」何俊宏一一说明,像是每个建筑量体的独立支柱、将需求减至最低的自由平面、垂直布局的自由立面、空间里的水平开窗、屋顶花园的空桥串联等等。

事实上,从何俊宏的作品中,可以窥得他全力破除建筑量体的藩篱界限,让生活可以不受侷限悠游于里外之间。以拿下2016义大利A’design Award室内空间类优秀奖与2016美国IDA Award办公空间特别荣誉奖的作品——「光轴 Light - Axis」为例,位在中原大学内一栋已有60年历史的行政大楼,一字型建筑座落在前有花圃,后有大草坪,草坪左侧中央则有象徵学校基督教立学的十字架钟塔。

为赋予老建筑新的迎宾使命,何俊宏带领创研空间团队将一楼原本的墙体全部打开,开放式的设计,让光与风进到室内,透明的空间容器被户外草坪包围。并用ㄇ形金属烤漆板框出入口意象,镶嵌在上的灯带与地面灯带交叠出光的十字架,与草坪上的十字架钟塔想呼应。而长条形的建筑物,循着樑柱结构勾勒出长短两向轴线:短向轴线连结前后绿带草坪,长向轴线使左右两侧空间遥望对话,同时也是各楼层的动线枢纽——长轴区隔界定空间、短轴串联前后电梯及楼梯垂直动线。于是当通透的梯厅、开放式的会议空间门片全部开启时,光线自然由篡流,成为空间无声的话语。

▲何俊宏透过iPad解说「光轴 Light - Axis」的基地环境及设计理念。

▲一楼接待大厅的十字架光轴与户外的十字架钟塔相呼应。©创研空间设计

▲整个空间以长短轴界定场域及动线。©创研空间设计

运用In Between空间,营造内外空间的想像与串联

「有时基地的限制,反而会激发我们创造出有特色的作品。」何俊宏表示。

以最近发表的「渐进秘境」,位在台北市的闹区静巷内,因基地本身并不完整,所以想营造城市小绿洲的概念切入。于是把入口前厅仅以候车区渗入的天光外,空间以石材堆砌为主,柚木为辅营造出地窖的氛围,引导所有动线通往后院的公共空间前进,又保有住户的隐私。

受限基地特色,因此把公共空间设计成垂直立体呈现,以开挖手法创造出二层楼高的挑空后院,大量引进自然光源,还串联前厅、后院及地窖三个空间。运用岩片叠石手法界定空间疆域,并在挑空壁面设计水瀑流下,下方水池的千年木向上生长,地面层步道以不规则分割拼贴而成,悬壁钢梯连结其间。整个动线在入口处的一进又一进、透与不透、亮与不亮之间的虚实交错手法,渐进地串联一条回家的路。

▲门厅以花岗岩打造,而无自然光的前厅空间,除候车区隐隐渗入的天光;壁面以凿面石材堆曡为主,柚木为辅,延续至天花,创造出地窖感。

▲整个空间由前厅、后院、地窖三个单元组合而成的立体公共空间。©创研空间设计

▲何俊宏以开挖手法创造二层楼高的后院,从地下层至地面层,岩片用叠石手法界定出空间场域。

「不可否认,我受到现代主义的教育影响很深,因此在规划建筑空间布区,会讲究流动感。虽然不见得每个案子都有很漂亮的自然景观或特色,但我们尽力在室内空间与户外之间有个连结感,称之为『In Between(中介)』空间」。何俊宏指出,像在创研空间办公室里的会议室外阳台,就是刻意退缩进来,只希望内外空间不要那幺紧密,同时有个迴转地带。

▲创研空间会议室里的阳台,是刻意退缩进来空间,做为里外的迴转地带。

所有的经历都是养分,多看多体验才能养成实力

面对频频得到国际大奖,何俊宏也坦言,把自己设计满意的作品放到国际舞台上,其实是一种督促自己努力及检验自己的方式,有得奖固然高兴,同时也是肯定团队努力付出的结果,但如果没有得奖也不用过份在意,因为毕竟各个评审的口味都不一样,以平常心看待。

「但在决定参赛前,建议还是弄清楚各个比赛的重点。」何俊宏说,像有的着重建筑与环境关係,有的重视空间布局等等,针对每个比赛重视的主题,修正投递作品的方向及主轴,而非一稿多投,「认真对待每个比赛的态度,才是重点。」

▲何俊宏总监赴德国亲领2016 Red Dot Award的Best of the Best奖项。

「事实上,我在年轻时有机会去国外学习室内设计及建筑,有机会参与一些国外设计事务所去考核或实地看一些东西,对于走入空间设计这行是很重要的历练。」何俊宏强调,身为设计人,旅行可以激发自己的创作灵感。像他空间涵养吸收最丰沛的时间,是在国外求学阶段,无论是纽约唸室内设计硕士,或是在丹麦完成建筑研究,他都会跑去当地亲炙大师作品,或是在特色商空中用餐小酌,以身体力行方式留住空间对人的感受及美感,并在之后参与的每个作品里释放及累积,确立他对未来设计的想像及方向。

尤其是国外开放性讨论的思考逻辑,更影响他现在带领10~12个人的创研空间团队,在面临每个作品时,如何去寻找和摸索出方向来。「通常我会抓住一个主轴,让团队去发挥,才能产生力量及创意。」何俊宏说。毕竟,设计,是一条永无止境的创意旅程,而沿途的风景,正是激发灵感、丰富想像的最佳来源。

▲何俊宏从学生时代就习惯透过旅行亲炙大师作品,以充实自己的建筑涵养。

参与图书交流劝募计画,推荐好书

「图书交流劝募计画」,是见学馆编辑团队于2017年所推出的採访企划,我们将陆续採访国内外多家建筑与设计公司,除了介绍更多优秀作品外,也请他们推荐与分享一本外文好书。透过这项计画的安排,这些募集的出版物将会形成新的共用资源,藉由社群网路提供借阅与交换,为更多空间设计人提供良好的阅读参考资料。

▲何俊宏分享《AMAN 2 photographs by basil pao》一书,并由图书共享募集计画赞助单位「緁能国际」代表接受。

休闲时喜欢旅行的何俊宏拿出他下榻于泰国普吉岛的阿曼酒店(AMAN RESORTS)所买的《AMAN 2 photographs by basil pao》当作赠书。这本是阿曼集团为庆祝二十周年庆,于2008年所出的第二本《AMAN 2》,收录了当时阿曼集团从泰国、印度尼西亚、菲律宾、柬埔寨、印度、斯里兰卡、摩洛哥、法国、特克斯和凯科斯群岛、美国和中国等全球19家酒店的摄影作品及介绍。

「我很喜欢阿曼的每个作品,既有在地性,但又有其独特风格。」他翻开书里收集的第一个案子——Amanpuri,则是阿曼集团于1988年开业时的旗舰酒店,其遵循着泰国旧时代的皇室大城府建筑风格及庭园设计,令人感叹外,依着地景兴建的层层水池,和从饭店下到安达曼海滩的大石阶,更让他实地感受到人与建筑、自然与地景的关係。因此在多年后设计台东「阿都兰」时,也多多少少带入一些阿曼建筑的影子,像从进入阿都兰第一阶一直下到最下一层时的行进动线设计。

尤其在阿曼酒店集团的营造下,在地全球化已成为建筑显学,就像今年普立兹克建筑奖颁给西班牙RCR arquitectes的三位建筑师——Rafael Aranda、Carme Pigem和Ramon Vilalta,可以发现他们的作品对当地的地域及文化极为尊重,并将因地制宜的元素发挥到极致,成功设计出新旧共融、与环境对话的空间。

何俊宏很喜欢阿曼集团的每个作品,善用当地地景营造独特风格,但又保有阿曼集团低调奢华特色。

而回到这本《AMAN 2》,几乎每个案子都令何俊宏嚮往,即便是已去过的Jaya Ibrahim所设计的北京颐和阿曼酒店,以及跟日月潭涵碧楼同一建筑师Kerry Hill所规划的Aman Tokyo,都是他在设计空间时的灵感来源。「有时工作累时,翻开书里的作品,也可以让我放鬆一下。」何俊宏笑着述说他平时纾压的方式。

▲何俊宏总监还在书上签上自己的名字,让赠书活动更有传承的意味。

创研空间设计

从2002年成立个人空间设计工作室,并于2005年正式成立创研空间设计(Create+Think Design Studio)。设计总监何俊宏表示「创」为开创力及创造力,「研」则是研究力及思考力;而这两个字加在一起,就是理性与感性的结合,左脑与右脑的并用,有生活的实用,也有心灵的感触,用心思考,热情创造。希望用对空间的看法与诠释,提供给客户不同的空间体验与感受,并以完美的专业流程及有效率的成本控制,提供最好的空间创造方案。

电话:02-2775-2860

地址:台北市大安区仁爱路四段147号

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【撰文:李宝怡/摄影:吴佳容/资料协力:创研空间设计】