JSC design studio》创造空间光影律动哲学,实践郑士杰的有机现

从新中街转进富锦街往敦化北路行走,会发现藏身于树荫下的小店,有咖啡厅Fujin Tree 353、台日文创商品及生活杂货的Fujin Tree 355,以及餐厅富锦树台菜香槟、Oyster Bar,正企图创造出一种台湾独有的Lifestyle,以活化老旧的民生社区。而这些看似异中求同的商店设计全来自JSC design studio设计总监郑士杰之手及其团队,并在2016年获得日本Good Design Best 100「区域·社区发展/社会贡献奖」(地域·コミュニティづくり/社会贡献活动)。见学馆编辑团队特别採访JSC design studio设计总监郑士杰,深入了解与富锦树集团的合作计画,以及他如何从音乐人变身为专业室内设计师的创业历程。

▲「JSC design studio」设计总监郑士杰讲述与富锦树集团合作的设计理念。

▲座落于民生社区一隅的JSC design studio,门面以明亮玻璃屋的意象,打造出以阳光与绿意自然进驻的办公空间。©JSC design studio

用树荫绿意拉近商店与街廓的距离

「我们是从2012年合作Fujin Tree 355开始,当初我跟富锦树集团执行长吴羽杰Jay想把这个老旧社区变得像日本代官山一样,成为台北一个有文化及质感的地方。」郑士杰笑着说,当时观察民生社区街廓十分宁静,行走在街道两旁的树下时,风一吹树影摇曳让人产生一种幸福感,因此想把这样的氛围做进商店里。

「那时我们想营造一间明亮,舒适,而且没有压力、高品质的服饰及杂货店,专卖台湾文创及日本进口独立品牌的生活用品。」为拉近店面与顾客之间距离,郑士杰运用玻璃折门将Fujin Tree 355打开,从庭院就开始摆设露天家具吸引行人自然走入,室内设计是以家里的客厅概念去发想,因此用木地板去铺陈。到了第二间Fujin Tree 353 café店,更将门口的树影引入空间里,以「大家聚会庭院」为概念的生活提案,将室内完全打开,让外面的人可以清楚看到咖啡馆里面的动态,突破当时台湾传统咖啡店封闭及昏暗的印象。没想到一炮而红,渐渐吸引许多人前来用餐,成为旅行必逛的景点,也吵热富锦街成为台北街头设计美学的文创街道之一。

「后来便依此为发想,结合绿意环境及有朝气的精神,展现在空间、装潢、灯光、植栽,一气呵成地形塑出台湾自有的一种生活气氛与风格。」郑士杰说,也立了富锦树未来商店设计的基础。

▲Fujin Tree 355运用庭院退缩及玻璃折门设计,拉近商店及街廓的距离。©JSC design studio

▲Fujin Tree 355以形塑家中客厅的概念打造。©JSC design studio

▲Fujin Tree 353 café更将街道的树影与空间结合,并把室内完全打开,形塑出在树下喝咖啡的幸福感。©JSC design studio

光与影,影响空间层次及变化

在访谈的过程中,才知道郑士杰并非室内设计出身,留学日本学的是音乐。「 我在白金录音室从事音乐后製工作,去日本东京学的是录音专业课程。」郑士杰说。到日本后,发现日本不只是麵包好吃、建筑也很美,每件东西似乎都设计过的,令人十分嚮往。在一次机缘巧合下,帮室友代课一堂建筑设计课程,结果一听便爱上了,开启他朝向室内设计之路迈进。

转换工作跑道时,刚好遇到台湾予知力空间デザイン事务所要应徵会说日文的设计助理,于是就投履历过去,便被录取,在当时主要处理及接待日本十分有名的室内设计师桥本夕纪夫(Hashimoto Yukio)在台湾的案子,如台北晶华酒店的三燔本家、台湾故宫晶华的设计及施工事宜,而郑士杰就是中间翻译的桥樑。

「在当时,我必须彻底了解桥本的设计想法及概念,并自我内化后,才能翻译给台湾施工单位听,或将业主的想法传达给日本的事务所知道。于是在翻译过程中,我反而学习很多对空间设计的想法及概念。」郑士杰强调,或许也因为非本科系出身,因此只要有关室内设计相关的议题,他便像海绵一样快速吸收,遇到不懂的问题就拚命问。

这三年跨国合作的工作经验,让他受益良多。像当时桥本夕纪夫设计的三燔本家时,入口甬道大量运用通透材质营造大器氛围,引发台湾设计师争相学习的热潮。「跟日本人工作十分严谨,即使是一般人都不会太在意的收尾设计,他们也力求务实及完美,一点也不能马虎。」这种连细节也不放过的专业,也深深影响着郑士杰在做设计时的态度。

还有日本人对技术传承会非常真诚地与人分享,只要敢问他们都不会藏私,即使子弟兵出去开业,会很支持,甚至保持连络。「像桥本老师知道我是半途出家的设计师,当时我问他关于设计的问题,他只给我一句话:『坚持做好自己的东西。』影响我颇深。」

桥本夕纪夫是日本大师级人物,他派来台湾的工匠、色彩师、灯光师,乃至摄影师也都是佼佼者。」举例室内灯光设计,光一张墙角小边桌,灯光师会用到二颗灯来打,形成一种光影动态,营造出想要的空间氛围。「经由灯光师的解释,我学到做空间设计时,是为了空间阴影去调整灯光,而非本末倒置去迁就灯光。」

因此在郑士杰作品,可以看到他对光影的处理手法,自然而有魅力。像是在端景的投射、角落的照明、斜角开窗等设计,或是运用半透明材质,让光影进入室内做变化等等。

▲运用不同灯光的投射,使办公空间呈现多种光影及层次变化。©JSC design studio

▲窗框的斜角设计让自然光源如倾泻般进入室内,形成柔和的光源。©JSC design studio

似有若无的生活脉动设计,把有机埋入空间里

同样受到光影游戏大师桥本夕纪夫及另一位他喜欢的建筑大师仓俣史朗(Shiro Kuramata),郑士杰喜欢在空间里运用通透材质:「透过一些手段,如玻璃砖或通透材质,让光进来时聚集或散掉,在室内产生不同表情变化,使空间有趣,毕竟人是生活在影子底下的动物,透过一年四季及24小时的光影变化,空间才会让人觉得有生活感。」

▲除了桥本夕纪夫外,仓俣史朗运用设计顚覆一般人对通透材质的想像,为空间带来变化,也是郑士杰想追求的设计理念。

同时,音乐学程也影响郑士杰对设计的概念。「其实空间学,跟我在录音室训练音感是很相近的。像我在学录音时,用耳机听音乐,贝士手跟吉他站在前面,鼓手及键盘手站在后面,才能交织出有律韵的音乐。」空间也一样,只是音乐是用笔画简谱,空间设计改成用CAD设计呈现。而一个好的空间设计,脑子里会自然而然地呈现光影及灯光效果。

这是他主张的「有机现代主义」的精神,跳脱现代主义死板的几何机能,透过有机的自由形态,用设计软化空间感,重视使用者在生理还是心理上的舒适感受。「就像人体皮肤一般,把它放大时会看见汗腺、毛髮等凹凸不平的细胞,但把这些不起眼的东西结合起来,就会变成『有机』,创造出活生生的形态。就像室内墙壁,我不会只是油漆,而是会用一些手法营造凹凸不平的起伏,当阳光打下去时会呈现不一样的效果。」于是在郑士杰的空间作品里,可以看到许多非刻意的设计,像是曲线的天花、不规则的地面拼贴、手作染白的木纹板、斜边的桌角等等,这种似有若无、暧昧的细緻设计手法,让空间产生「生活脉动」的温度。

「就像之前我们帮台南funfun堂设计空间,有一面墙因为与隔壁共用,漏水难以根治,于是乾脆裸露处理,仅在屋顶天井做玻璃遮光罩,让渗水情况不要太严重,也形成室内另一种景致,却没想到今年接到店长电话,那面墙长出绿色植栽,令人感到讶异外,似乎也完成我某部分对有机空间的想像。」

即使一道墙也可以透过不同的油漆方式,呈现不同的光影效果。©JSC design studio

▲弧形天花与浴缸相呼应,搭配斜屋顶透明光罩,不但让对外视野一览无遗,更应自然光的不同角度及强度照射为空间带来变化。©JSC design studio

▲台南funfun堂因漏水难以根治,只好裸露至红砖,没想到在空气、阳光及水的条件下,墙上竟然长出绿色植栽,形成另一种有机设计的概念。©JSC design studio

参与图书交流劝募计画,推荐好书

「图书交流劝募计画」,是见学馆编辑团队于2017年所推出的採访企划,我们将陆续採访国内外多家建筑与设计公司,除了介绍更多优秀作品外,也请他们推荐与分享一本外文好书。透过这项计画的安排,这些募集的出版物将会形成新的共享资源,藉由社群网路提供借阅与交换,为更多空间设计人提供良好的阅读参考资料。

「设计是有脉络可循的,我习惯去试着找出那个源头,然后加以学习及吸收,成为自己的设计养份。」郑士杰说。他拿出由美国旧金山Chronicle Books在2002年出版的「JEAN PROUVE」一书。在这20公分见方不到,仅96页的彩色书里收录了二十世纪当代着名设计师之一的法国建筑师Jean Prouve生平及其作品,书里并展示许多他关键作品的照片及手稿,包括Prouve开创性的金属家具及其建筑。

「我喜欢Prouve作品诚实地呈现材质的特性,不加修饰的结构外露,或直接将片状的金属加工成为家具的主体结构。」郑士杰解释,尤其他提出的「预铸套件」移动建筑概念,对于现代建筑发展具有相当大的贡献,算是「组合屋」的先驱,「像他在其居家的房子里使用树状的钢构支撑,我在Fujin Tree 355外的遮光罩有根很大如树枝的支撑架,就是依他的设计延伸而来的。」

郑士杰在Fujin Tree 355外的树状遮光罩支撑设计,就是从依法国建筑师JEAN PROUVE的设计延伸而来的。

「我喜欢的设计师很多,像是日本建筑大师仓俣史朗所设计的Miss Blanche,运用以丙烯酸酯、玻璃、玫瑰花瓣巧妙地诠释了漂浮、及光影的构筑。」另外像现在谈到清水模都会想到安藤忠雄,但郑士杰却拿出台湾少为人知的义大利建筑师卡洛?斯卡帕(Carlo Scarpa)作品,如何反覆运用5.5cm × 5.5cm为模数线脚作为结构、节点的装饰,并在原来冰冷的材料上增加了人文的複杂性、心理上的层次感和进深感,充分反映了建筑师对于材料本质的认识。

「设计,不是要看现在,而是要看源头,才能看到百分百的设计起源,了解当时的背景,才能抓住设计精髓,而不是一窝疯地跟着潮流走。」郑士杰说。

▲郑士杰设计总监分享「JEAN PROUVE」一书,并由图书共享募集计画赞助单位「緁能国际」麦雅琄代表接受赠书。

郑士杰设计JSC design studio

成立于2011年的JSC design studio,座落在于民生社区安静、阳光明媚的一楼。对于空间设计理念,从其办公室可窥视一斑,运用阳光与绿意自然进驻的开放式空间,酝酿出一个兼具舒适与美感的空间,是JSC design studio室内设计的首要宗旨。经过6年的历练和反省,JSC design studio意识到自己正透过材质的转化与空间的软化,逐步实践「有机现代主义」的精神,让空间随着时间与人的进驻,衍生出自己的生命力。未来JSC也会继续前进,持续带给大家崭新的视觉与感官冲击。

电话:02-37653823

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地址:台北市松山区新中街48号 

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【撰文:李宝怡/摄影:吴佳容/资料协力:JSC design studio】