Torafu建築設計事務所》先有限制後有自由,範圍內發想天馬行空

Torafu建築設計事務所》先有限制後有自由,範圍內發想天馬行空

鈴野浩一(Koichi Suzuno)與禿真哉(Shinya Kamuro)2004年合組「Torafu Architects/トラフ建築設計事務所」,兩位建築人於13年間在室內空間與產品設計大放異彩,屢獲iF、Red Dot、Good Design等國際設計大獎,是國際品牌指定長期配合的設計團隊。Torafu跨足各領域自由揮灑形形色色的作品,看似離開建築圈,其實工作模式一直以來都是用「建築思維」為每個專案下錨、劃範圍。

見學館編輯團隊特別前往日本東京品川區採訪Torafu建築設計事務所,深入了解如何設定無形的基地,卸下傳統建築人對自己的想像圈限,讓設計邁向無限。

▲鈴野浩一建築師代表「Torafu建築設計事務所」接受見學館採訪。

飯店翻新迸火花,一拍即合的雙人組 

「Torafu建築設計事務所」最初只是為了專案成立的一次性團體,約13年前鈴野浩一的學弟介紹工作,為東京目黑區老飯店Claska翻新3間客房,迫於時間壓力便邀約已經獨立開業的禿真哉合作「Template in Claska」專案,因默契甚佳,從2004年持續搭擋至今。「當時我們沒有計劃長期合作經營,也沒有跟夥伴立下誓言一定要把這個公司發揚光大,就像沒有結婚但一直同居的情侶一樣。」鈴野浩一笑道。

位於目黑區的Claska飯店屋齡約30年,2003年委託Torafu改造客房,是日本老屋改造風潮的先驅案例。本案重點是在客房中置入Sony機器狗AIBO與日本當代藝術家作品,面對18平方公尺的空間限制,Torafu在薄牆以雷射切割技術挖出必需物件的尺寸造型,亦即“TEMPLATE”(模板)名稱由來,將物件一一置入收納兼展示,並嵌入燈具、衣櫃、桌椅,以簡約手法豐富機能性與視覺美感。成果令業主相當滿意,接續交付策劃屋頂翻新案。

▲東京目黑區Claska老飯店客房翻新案「Template in Claska」,以模板概念讓嵌入物件與家具的薄牆方便落實各種機能需求,同時也讓房間變開闊,饒富童趣與簡約美感。攝影:阿野太一/五十嵐真/新建築社

在Torafu成立之後,第一間辦公室就是設在這棟飯店建築中約5年時間,鈴野浩一發現,自從飯店翻新後,周遭的街景也漸漸改頭換面,感悟透過室內設計的力量,不僅可以改變建築內部空間,也可以改變外部街景。

建築觀點做設計,先設定範圍後自由

有別於一般多人共組的公司清楚劃分專案負責人,鈴野浩一與禿真哉重視協作每件設計案,分工模式大致上由鈴野浩一負責出企劃概念決定大方向,禿真哉規劃細部材料面、畫設計圖。接案基本態度是來者不拒,回想第一次接到椅子設計案時,兩位建築人都顯得有些手足無措。

「做建築的好處是有先天基地,已制約了做設計的範圍,接下來就在受限的環境中思考可以做些什麼。可是做產品設計可以天馬行空自由發想,所以後來就試著轉換觀點,不如就用建築觀點做產品設計、家具設計,假設有基地,先設定範圍。」

▲作品「SKYDECK」可在陽台裝置機動性桌面。攝影:吉次史成

譬如作品「SKYDECK」將範圍設定在陽台,鈴野浩一表示,日本的陽台通常看起來都很煞風景,想擺張桌子喝飲料也沒有足夠的空間,設計簡單嵌入的桌面,就能滿足在陽台觀景兼飲食的閒情。

「建築一定會有凹入或凸出的各種畸零角落,設計家具時不要跟建築原有結構分開思考,要想成建築的一部分去做活用。」

▲Torafu甚至讓「空氣」也有了基地與範圍,獲獎無數的作品「空氣之器」可自由塑形,猶如捕捉空氣,並發展出變色與多種圖騰設計。

「空氣之器」(airvase)原本是一張平面網狀的紙,張開後可任意改變、調整造型,高強度與輕薄特性禁得起重量與拉力考驗,適合盛裝酒瓶或作為花器,作品榮獲2011年Design Plus Award、2012年DFA銀賞、2012紅點設計大獎產品設計類Best of the Best、2017 Topawards Asia獎。

本案業主為立川市印刷紙業工廠「福永紙工」,面對岌岌可危的沒落頹勢,紙廠找來一批設計師,賦予不同的題目用「紙」發想設計。老闆常說若是2009年沒有發案給Torafu,公司說不定已經不在了。

▲「空氣之器」款式不斷推陳出新,2017年與日本國寶級設計師野老朝雄(Asao Tokolo)合作設計創意3D圖騰。攝影:巽陽介(ヘルシー)

另一件表現材質特性的佳作是壁掛式藤框鏡「wawa」,“wa”在日文意味「環」,命名取自交疊兩層粗藤的環狀意象。藤在日本有超過一千年的工藝歷史,Torafu凸顯藤富伸縮、高強度之本質,與1907年在山形縣創業的藤工藝老舖「ツルヤ商店」(TSURUYA SHOUTEN)合作,採手工製作藤框,作品榮獲2016日本優良設計獎(Good Design Award)。

▲「wawa」與山形縣百年老舖「ツルヤ商店」合作,展現藤的材料本質。攝影:高橋正敏

空間即品牌,愛馬仕、Aesop御用設計

Torafu的空間作品多室內設計,特別是規劃商空店鋪、辦公室與櫥窗展示,鈴野浩一表示,這些空間的生命週期較短,需求多自然拿到的案子也會比較多,另一方面,現在的業主也越來越有想法,企業更注重透過空間設計闡揚品牌意識。 

「現代人在公司比待在家裡時間多,有舒適的辦公空間才可以吸引好人才,員工也不一定要固定坐在同一個位置,最好可依據心情選擇辦公地點。」

「商業空間是營造品牌印象的門面,我們用替公司規劃品牌的角度設計空間,讓拜訪者眼睛一亮、得到驚喜。」

2006年Torafu在原宿後面的貓道設計一年期間限定店「Nike Air Force 1」,展售1982年問世的經典鞋款。考量球員需以腳跟為軸心做身體扭轉,鞋底凹槽是設計重點,故取Air Force 1鞋底的同心圓圖案作為主要設計語言,搭配鞋子的方向性策劃出流動的「洄游水族館」意象,行人可以透過大片玻璃窗清楚看見店鋪的展示品。

「室內設計師往往把空間當成作品,拍照時移除物件,我們認為設計空間有了商品與使用者才會變得鮮活,因此一開始就設想產品陳列狀況,完工照也並列空景照與擺上物、穿梭人的實景圖。」

▲位於東京原宿區的「Nike Air Force 1」一年限定店設定洄游水族館意象。攝影:阿野太一

澳洲身體護理品牌Aesop在東京的十間店鋪皆交由Torafu規劃,Aesop系列店的設計主軸是“one shop one material”,一間店專精闡揚一種材質,因此店鋪面貌各自不同,在工作程序上也有別於一般商空視材質為次要階段,而是先研究材質的可能性再做發想,其他共通原則包括:陳列架有固定的高度及尺寸限制,將洗臉/手台與試用品開口朝向顧客,將出香口藏在不顯眼但容易感受到氣味的地方,讓顧客一進店就能馬上沈浸在香氛之中。

舉六本木的Aesop「東京中城」(Tokyo Midtown)店為例,因所在商場由建築家隈研吾規劃,應用許多木材與竹材,Torafu考量如果再用竹、木等自然材質,店鋪會被收編成商城中的一個小專區,因此索性走到對立面選擇金屬做發揮,並特別訂做玻璃蓄水球打造實驗室氛圍,呼應Aesop強調的實驗性。

▲Aesop東京中城店選擇金屬材質設計實驗室主題空間,刻意與商場的竹木調性做區分。攝影:太田拓実

▲特別訂製的玻璃蓄水球造型猶如實驗器材。攝影:太田拓実

法國高端品牌愛馬仕(Hermès)的櫥窗設計由Torafu連續規劃五年,至今仍持續合作。一般品牌店可能由總公司發布形象圖,讓全球分店遵循相同的櫥窗設計,愛馬仕的作法是,在日本以十間店為單位,共委託4~5組設計團隊針對年度主題做發想,也因此在世界各地可以看到不同的愛馬仕櫥窗。

譬如2016年的設計主題是「自然全速奔騰」(Nature at full gallop),Torafu認為常人看見的自然都只是局部,放入小櫥窗顯得虛假、不真實,索性推至極致,放大呈現顯微鏡下的葉脈細胞意象,刷新人們對自然的感受,作品在日本22間分店櫥窗展出。

「櫥窗除了展示概念,同時也是商品陳列台,首先要注意穩固度,不能讓物件受損,再者,每間店想擺的東西都不一樣,要做到方便替換,因應每間店舖空間條件做不同設想。在設計啟動階段,設計師、業主、陳列擺設師就得一起討論。」

 

▲Torafu以顯微鏡下的葉脈細胞規劃櫥窗設計,回應愛馬仕2016年度主題「自然全速奔騰」。攝影:Nacása& Partners Inc. © Hermès Japon

Torafu精於解放形體的藝術,如「空氣之器」可自由塑型的概念也發揮在辦公室與住宅建築,看似古怪的結構其實是為了促進機能性與便利性。

橫濱市的KAYAC「觀測塔」辦公室位於大樓的最頂層(30樓),團隊型態基於專案性質採流動式分組,Torafu將每張桌子設定成1~2位員工使用,桌子可自由拼組,創造不受固定式家具侷限的「液態」辦公空間,最吸睛的疊合式大木桌可進行多組動腦會議,也可在頂端俯瞰2000平方公尺的廣闊辦公室。

▲位於橫濱市的KAYAC「觀測塔」辦公室可自由拼組辦公桌,創造液態辦公室。攝影:吉次史成

「港北的住宅」位於橫濱山區的寧靜地帶,基地周遭住宅密集,加上地勢向北傾斜,難以自南面採光。Torafu著眼於一層樓的建築條件,大膽綻放屋頂造型,陽光可透過矩形天窗滲透室內,同時能避免鄰居窺視,室內外猶如物體的正反面,沿着天花的屋脊線劃分格局,讓室內隨日光推移變化豐富的光影表情。

▲「港北的住宅」解放屋頂造型,矩形天窗可有效採光並避開鄰居窺視。攝影:阿野太一

Torafu 2016年在TOTO Gallery.MA舉辦「TORAFU ARCHITECTS: Inside Out」展覽,特別策劃一部17分半短片,拍攝時在大桌上擺放約100件作品模型建立微型世界,並設置軌道,讓裝設鏡頭的玩具小火車隨著行進路線紀錄公司13年旅程,在重要的里程碑有進一步解說,深入淺出地介紹Torafu歷年作品。

參與圖書交流勸募計畫,推薦好書

「圖書交流勸募計畫」,是見學館編輯團隊於2017年所推出的採訪企劃,我們將陸續採訪國內外多家建築與設計公司,除了介紹更多優秀作品外,也請他們推薦與分享一本外文好書。透過這項計畫的安排,這些募集的出版物將會形成新的共享資源,藉由社群網路提供借閱與交換,為更多空間設計人提供良好的閱讀參考資料。

Torafu建築設計事務所2016年10月由TOTO出版發行最新作品集《トラフ建築設計事務所 インサイド.アウト》(Torafu Architects - Inside Out),內容採英日對照,將事務所評估物件時的8個關鍵觀點,透過以往的作品重新詮釋介紹,書中收錄包含新品共47件作品,呈現跨足多元領域的設計工作模式皆奠基於建築思維,再發展出豐富可能性,值得有意跨界的傳統建築事務所借鏡參考。

▲Torafu建築設計事務所推薦2016年10月由TOTO出版發行的作品集《トラフ建築設計事務所 インサイド.アウト》(Torafu Architects - Inside Out),內容採英日對照。(via)

「我們跟平面設計師合作花費一年時間整理起來,除了背影,書中沒有我們自己的照片,但是有住在附近的貓,牠是事務所樓上專門畫貓的畫家的模特兒,在跟平面設計師開會討論時,特別交代不能切到貓,但我的頭被切到沒關係。」

▲作品集中的貓咪是Torafu建築設計事務所樓上畫家的模特兒。

鈴野浩一表示,這本作品集是很重要的里程碑,Torafu建築設計事務所不只是領導的兩位建築師,還有如家具設計師等眾多重要合作夥伴,透過整理過去完成的各項有趣專案,可以重新檢視設計成果,希望這本書有機會在台灣出版。

▲見學館編輯團隊前往Torafu位於東京品川區的辦公室,深入採訪設計理念。

使扁平脆弱的紙翻身蛻變立體堅韌、讓一間金屬調的店鋪鶴立雞群整體竹木系樓層,就連顯微鏡下的微小不可見都無畏地跳出代表「大」自然,Torafu的設計帶有叛逆色彩,但這種反叛給予業主與使用者一個重新思考本質與審美的機會,就如同他們強調的inside out,設計就該翻陳出新,思考面向不必對立,但要通曉利用對映,方能綿延無限可能。

 

Torafu Architects/トラフ建築設計事務所

Torafu建築設計事務所由鈴野浩一(Koichi Suzuno)與禿真哉(Shinya Kamuro)於2004年創立,應用建築思維發動全方位設計,範圍包括建築、商空、辦公室、展覽會場、產品設計、空間裝置、影片製作等,作品曾獲2014與2015德國iF傳達設計獎、2012紅點設計大獎產品設計類Best of the Best、2016日本優良設計獎、2017 Topawards Asia獎。

電話:03-5498-7156

網站:http://torafu.com

Facebook:Torafu Architects

Twitter:https://twitter.com/_TORAFU

Mail:torafu@torafu.com

【撰文:蔡舒湉/攝影:吳佳容/資料協力:Torafu Architects】