2014 Young Art Taipei》當代藝術年度盛會,讓藝術更貼近生活

《午夜巴黎》有句台词是这幺说的:「艺术家要想办法找出那个时代空虚的解药。」摄影家杉本博司则是将艺术看作「技术」,「是将肉眼不可见的精神世界化为物质的手段。」不论是何种释义,艺术家透过作品陈述的独到见解,是无法被任何人取代的。

作为亚太地区最重要的饭店型博览会之一,于4/18~4/20举办之「台北国际当代艺术博览会」(YOUNG ART TAIPEI,简称YAT)今年已迈入第六年,是推广台湾当代艺术相当重要的年度活动。而今年参展的艺廊高达76家,涵盖全世界6个国家,以跨国界语言为台湾当代艺术投注一个新兴未来,引起广大迴响。

这样的重量级博览会,来自成立于 2007 年的「台湾当代艺术连线」,由四家多年经营台湾当代艺术、培养年轻创作者的画廊——「也趣艺廊」、「朝代画廊」、「德鸿画廊」,以及「新苑艺术」所组成的联盟组织。他们以画廊策略联盟的方式,共同製作网路平台、进行国际行销;并于2009年决定举办国际当代艺术博览会,期望在推动当代艺术的同时,也能为台湾新锐艺术家创造更多的国际能见度。

「当代艺术最可贵的地方,其实是在于原创。」能够反映出时代精神的面貌,并带有「创新」意味。在这次的报导中,《绿.建筑家》特别邀请「杰玛设计」总监游杰腾Jeff(下图左)与我们一同逛展。Jeff以新锐之姿,在空间设计界闯蕩出自己的独特品牌氛围,并因时常接触艺术品Deco,累积不少眼界。因此,我们期望能与其专业的角度相互分享、了解所得,在「艺术」翻到「当代」这一章节的时刻,共同理出这股新风潮的魅力。

其中,我们也相当荣幸能邀请「也趣画廊」负责人、本届博览会主席王瑞棋Rick(上图右)相互交流,Rick丰富的艺术涵养与多年来的画廊营运经验,在短短不到一小时内,带来生动而崭新的诠释,让我们再次重新彙整所闻所见,这些皆是参与本届YOUNG ART TAIPEI令人振奋的收获。?

让当代艺术更贴近生活

Jeff:「特别好奇这次的『一千美金收藏入门计划』,为了降低艺术收藏的门槛?是商业诉求?」

Rick:「提高社会关注力是办博览会很重要的工作。而艺术是可以商业没有错,国际上有很棒的商业艺术家,但商业绝对不是艺术的所有;好的艺术可以有很高的商业价值,但很贵的作品,不见得是艺术。」

人类无时无刻地与艺术共存,艺术无所不在。Rick于11年前创立画廊时,就有个悬在心头的疑问,「为什幺客人不买?是不是因为不懂?还是因为看的机会少?」他认为,艺术品若只是在挂在美术馆那一大片白得彻底的墙面上,往往因「只可远观,不可亵玩」的印象而直接地造成人们与艺术品的距离感。但艺术从来都是亲近生活的,因此,Rick决定「示範」一次给大家看:「在家里摆艺术品会是什幺模样」。这样的想法雏型,催生了Young Art Taipei将展览办在「饭店」里的契机。?

Jeff:「就是要让艺术品是随手可得的感觉吧!」

「没错。让当代艺术更贴近生活。」Rick说,在第一届时,他们甚至开课教学「如何在饭店布置画作」,「那其实都是学问,很多的细节需要注意。」不过他也表示,历届以来艺术家与画廊都创意满分,有趣地玩出「饭店X艺术」的崭新火花。

艺术若能成功影响一个人,当越来越多人被艺术影响改变后,整个城市也将会随之改变的。?

丰富创作语境,提升国际视野

Rick:「有时候是这样的。你自己在家里关着门做,大家都不知道你在做什幺,你很难奢望你能影响别人。你会因为这样(透过博览会与国际接轨)去设想不同立场,你做出来的东西,人家才会容易懂你的(创作语境)。」

Jeff:「视野跟角度?」

Rick:「是。就是内容的语言和视野。我们办博览会,就是因为有这样的目的。」

这个状况就像是世界仍灯火通明地运转着、持续进步着,但你却自己在黑暗的小圈圈内,没有人听见你的声音,彷彿与世界断了线。为避免封闭而限制眼界,当代艺术的推广必定得跨越国界,向国际学习与接轨。因此,除了本身博览会的定位为「国际」外,本届Young Art Taipei有许多值得一提的活动与计划,都是期望让全世界看到台湾的当代艺术,与此同时,也促使我们有机会接触国际上的艺术表现以及趋势。Rick说:「这对于艺术市场的发展是必要的。」

「专家面对面计划」(Photo Portfolio Review)

「专家面对面计划 Photo Portfolio Review」在全世界行之有年,台湾首次举办就是在今年度的Young Art Taipei。计划广邀青年摄影艺术创作者参与,特别安排来自亚洲横跨至拉丁美洲,多位重量级摄影领袖与之「面对面」。藉由创作者展示其作品与理念,得到专家有效地梳理创作脉络,丰沛其创作上的养分,除此之外,也能有机会开发国际间崭露头角的可能。这是架构一个新锐艺术家跨入全球艺术交流的最佳舞台。

▲「专家面对面计划」邀请到多位国际级的专家,包括:知名策展人暨西班牙国际摄影节创始者Alejandro Castellote、国家地理杂誌繁体中文版执行长兼总编辑李永适、国际当代摄影艺术家沈昭良、国家文化奖获奖人张照堂、日本知名摄影家暨木村伊兵卫写真赏评审委员濑户正人、首届亚洲摄影双年展策展人顾铮等。

艺术博览会不再是单纯的商业、买卖画作,这是个艺术的展出平台,更健康化的操作让艺术家能够深入参与,藉此产生不同的机会。「你可以想像到,整个艺术圈会出现不同的面貌。」

大师摄影策展专区

「摄影创作在国际艺术市场里头,其实一种显学。」全世界的摄影艺术家作品超过上亿台币的已不止一位,摄影的价值早已被肯定。但截至当今,亚洲国家、尤其台湾本地,摄影艺术仍旧是艺术圈以及市场中较为薄弱的一环。

因此,Yougn Art Taipei希望能透过本届各项摄影活动的凝聚,让当代摄影作品也逐渐打开市场。在Rick的人脉资源下,展览特别规划了三间「大师摄影策展专区」。分别由来自中国的首届亚洲摄影双年展策展人顾铮、韩国的东江国际摄影节创办人金升坤、日本最具权威的摄影奖项「木村伊兵卫写真赏」评审的濑户正人担任策展人,以更有焦点且形式广泛多元的展出地区性代表摄影艺术家的作品,让Yougn Art Taipei成为独一无二的摄影艺术作品展示平台。?

▲左为日本「木村伊兵卫写真赏」评审濑户正人,其作品经常以特定场域、空间的影像与氛围建构,并连结至当代社会、文化、生活等议题。曾发表过包括《部屋―Living Room、Tokyo》、《Silent Mode》、《Picnic》、《Binran》等系列作品。其中,《部屋―Living Room、Tokyo》荣获第二十一届木村伊兵卫摄影奖;《Binran》则是以台湾各地槟榔西施为题,探讨背后的文化现象与社会状态。

▲濑户正人于1953年生于泰国,母亲是越南血统的泰国人,泰裔日籍的他对于东亚的生活景色特别有兴趣。此为其拼贴当地村落景色的摄影创作。

「我讲的『国际内容』不是去买其他国家的东西,而是指眼界、能见度。」回到展览的目的性,Rick强调这些相关活动,都是为了让国内的艺术爱好者,得到第一手、专业、国际级的艺术资讯。?如此一来,不论是在做艺术品的探讨或选择,就能获得与国际完全同步的资讯参考,并提升视野。「我们希望能透过这样的历程、活动,让台湾的当代艺术市场,多具一点点国际性内容。」

游杰腾Jeff带路逛展:艺术源自生活,它其实没有离你那幺远

走在Young Art Taipei的饭店廊道上,Jeff说自己就像是在看一件大型的装置艺术般,每间房间、里头每一件艺术品都属一个单元。以「空间」的角度观察,彷彿「主从的界限已然模糊」。

他认为观赏艺术品的视角可以充满想像力,这些将能赋予我们体验创作的热度,看见自己想要的东西。就如同探讨空间/艺术品间的模糊界限;在艺术创作/观者两者之间,则是平行、却偶有交叉相会,艺术品成为同处于当代社会上的我们,经验交流的凭藉。 

「艺术是不同心态的投射,非常主观的。」就算如此,这些尚未看清全貌的「体会」,都是提升我们美学与美感的管道。

 

▲游雅兰的作品画面多出现自然场景等空间,创作媒材以木刻版画为主。「木板本身是曾经有生命的存在,这与我表达记忆中的风景是相关的。」

▲罗乔绫试图画下她脑海里的「纯真」。这些看似小孩的人,或许只是大人心中的「那个小孩」,她希望能替他们留下这些难得的真诚。

▲胡朝聪因成长背景,以及常常往返都市的边缘,因此他的创作长期关注自然和人为的共存关係。他说:「自然在人文的过渡区块中是晃动的。」因为人类的过度开垦,许多大自然的景象被现代摩登建筑所遮蔽,在城市必然的进步之下,他的画作是在阐述他对于这种现象的矛盾心理与空间的複杂感。

▲这位驻村在台湾数年的艺术家,画下他所看到的「Sacred Series」。创作源头为他在路上遇见的身障人士。看到他们之后,内心产生许多灵感,因此将他们的身影拍下。从照片出发,透过影像处理、绘画等方式,将看似「极端」的「元素」,如:平凡与神圣,融合在画作中,并追求平衡。 

当代艺术其实就是生活,没有好坏可言,可以很轻鬆简单地去应用他。Jeff说?:「艺术其实没有离你那幺远。」来到Young Art Taipei,抱着自由的心境,找到你想寻找的答案,累积「体会艺术」的点滴,这就足够了。

2014台北国际当代艺术博览会Young Art Taipei

时间:2014.4.18-20(本展览已结束)

地点:晶华酒店12 & 14F

官网:www.youngarttaipei.com

杰玛设计

电话:02-2717-5669

地址:台北市松山区民权东路三段144号8楼825室

粉丝团:杰玛设计 JMID?

【撰文:黄圣雯/摄影:蔡鸿民/部分照片提供:Young Art Taipei】