Beauty born, not made 柳宗理回顧展》發現日本工業設計巨匠

?「设计的最高目的,就是为了人类的用途」

──柳宗理

「柳宗理」,熟悉生活道具或是家具领域的读者一定对这当代日本工业设计大师的作品或背景有所了解。深谙日本文化的台湾本地,也相当荣幸继新加坡与香港之后,成为〈Beauty born, not made 日本工业设计巨匠柳宗理回顾展〉的第三站。

2015年为柳宗理的百岁诞辰,绿?建筑家邀请熟悉日本职人工艺美学的「玳尔设计」朱志峰总监连续两天带我们走访展览现场,除了参加第一天的开幕记者会之外,还特别邀请这次展览的策展人陈依秋小姐为我们分享策展的理念以及甘苦谈。

▲「玳尔设计」朱志峰总监(左)与「日本工业设计巨匠柳宗理回顾展?」策展人陈依秋?(右)合影?。

柳宗理百岁生日在台北

开幕当天是六月二十九日,同时也是柳宗理的百岁诞辰,对开场致词的柳宗里长子、柳工业设计研究会执行长柳新一先生来说,能在父亲生日当天在台湾开展,不但延续与台湾的缘分,更具备相当独特的意义。

柳新一执行长表示,祖父柳宗悦曾经在一九四三年三、四月之间拜访台湾,蒐集许多原住民的风俗文化与文物,后来这些艺术品也在「日本民艺馆」不定期展出。柳宗悦先生对台湾民俗发展相当认同,而幼时住在日本民艺馆附近的柳新一先生,就在充满台湾民艺品的环境成长,加上因为工作关係来台湾超过三十次,这次在台湾的展览就是依靠这样的缘分而促成。

柳宗理大师的产品横跨相当多产业,大至公共建筑,小至为人所熟知的餐具,由于场地的限制无法全部展出非常可惜。虽说柳宗理横设计跨许多业界、製造许多不同的产品,但不变的设计核心理念就是「在这块土地上生活的人们,可以便利使用的设计」。这是与现今流行的新型态设计宗旨,像是如何刺激民众消费、鼓励汰旧换新、大量生产的理念相违背。柳新一先生强调他的父亲始终挂念在心的一句话就是:「不盲从流行,而是要超越流行」。这次的展览中较新一点的产品都有十五、二十年的历史,更旧的甚至经过五、六十年市场上的考验,直到今天都还有不错的销售。柳宗理所说的「对抗流行」就是如此被验证。

此外,柳新一执行长还提到柳宗理大师设计的另一个重点,也就是撷取民俗工艺品中「美的精髓」后,改变他的外观来投注到产品内。但继承传统并不是从表面来看,柳宗理最念兹在兹的就是所谓的「习俗」(原本是日文中从德文来的外来语,翻译成中文就是习俗),而实践这样的精神就是为了住在当地的居民生活去设计,用现代的语彙来解释就是所谓的「本土化」。

柳新一执行长希望透过这次的展览可以激发台湾的设计师找出本地扎得很深的根、精神与美,进一步转化成能够永恆传世的作品。

▲柳宗一先生致赠《柳宗理随笔》一书与柳宗理招牌的清酒杯予协办单位,台北设计设计之都吴汉中执行长(左)与台湾创意设计中心陈文龙执行长(右)。

柳宗理作品导览

接着由柳工业设计研究会的设计总监藤田光一先生简单导览会场作品,首先他让大家的目光集中在最熟悉的象脚椅(1954年)与蝴蝶椅(1956年)这两项经典家具当开场。

象脚椅原本是设计在自己工坊使用,当年採用比较不环保的FRP材质(纤维强化塑胶),但在七十年代就停产。后来在2004年瑞士Vitra公司重新生产,就用上更环保的PP(聚丙烯)製作。

而传统使用在日式榻榻米上的蝴蝶椅原本只有三点接合,也因为在欧美大受欢迎,再度改良设计由四点接合,上面由螺丝接起,椅面下的中央位置有不鏽钢柱加强支撑重量。

比较特别的是,这次还展出由柳宗理大师设计的照明设备,包含单峰与双峰灯罩两种,以日本传统的和纸製作。外型的概念来自灯笼,但唯一不同的是柳宗理利用圆柱体来支撑内部,而不是传统灯笼所用的竹子。

▲在一角悬挂着看似低调却引人目光的双峰灯罩。

藤田光一先生特别请求在场的观众一定要试试看「黑色木柄餐具系列」,希望藉由亲自感受到特别的手感,来体验柳宗理设计之奥妙。尤其这款前端是由不锈钢打造,接合黑色桦木木柄两种不同材质的设计,或许一开始会因为不锈钢的重心在前而显得没那幺合手,但一旦习惯之后就能感受到那微妙的平衡,是相当值得推荐的柳宗理系列的单品。

▲另外一款纯不锈钢系列餐具也是经典长销款。

您一定没想到柳宗理也曾经设计过「镜子」这幺居家的产品。材质是一般传统佛坛所使用的木头,但与一般镜子外框由两三片木头接起的作法不同,而且职人们先将原木切成所要的形状后直接塑形,是难度非常高的纯手工技巧。

而在陶器的部分,不管是较近代(2004年)推出的简洁却厚实的出西窑系列(下图),或是传统的中井窑系列(下二图),都是在能够维持品质却又能稳定量产的坚持下出品。

而质地温润的「骨瓷」系列其实在早期的一九四零年代是使用「硬陶」製作,之后才改用透光与质地更清透的骨瓷,是柳宗理餐具中的超人气款。

展间另一角落摆置另一套桌椅,这乃是柳宗理大师在1970年左右的设计,一度终止生产,但为了今年的百年诞辰重新製造的复刻版本,由製作镜子的秋田木工工坊的职人製作。但负责监製的藤田先生表示目前展示的还是属于实验阶段,还有许多未臻满意之处,尤其完全由曲木接合的技术相当困难,无法百分百展现柳工业的高质感。未来希望可以改良到可以量产的水準。

转过弯来是热爱生活用品的读者都相当熟悉的柳宗理不锈钢厨房道具系列,无论是大小不锈钢调理盆,或是汤杓或不鏽钢夹都是以相同的技术,使用整片不锈钢去磨製,简洁的造型中却又能发挥高度的实用性。

一九五零年代就开始生产的经典不锈钢茶壶,也是历经不断的实验与尝试,才找到使用者最顺手的角度,而底面接触火源也因特殊的设计,煮滚生水的速度也比其他茶壶来得快。壶嘴则是职人一个一个磨製的手工作品,唯有如此才可以做出完美的注水角度。

▲?柳宗理早期为东京瓦斯公司设计的快煮壶「早滚热水壶」和吊钟花型小火炉,1953年推出。图片提供:柳工业设计研究会

锅边并不是一般正圆的不锈钢锅具组,最特别就是那一百二十度的注口,也是历经多次实验后找出的最佳设计,只要将搭配的锅盖转到另一个方向,蒸气就可以从旁边排出,或是要沥出汤汁也相当方便,而且全系列的锅盖都可以共用。

本地使用者也很熟悉的「南部铁器」系列,可说是烤箱料理的好帮手,浅、深锅与横纹烤盘三种款式可以依使用者需求选购,利用附属的铁杓可以不需要戴上隔热手套就能轻易打开锅盖,锅具也可与不锈钢锅盖共用,烹调操作上更为灵活。

在这次台北站还展示一些相当少见的工业用商品,由于台日规格接近,这些产品在台湾也可以使用。

最后,藤田先生特别引导大家观看展场两侧墙壁,也是由柳宗理大师设计,1972年札幌冬季奥运、以及1964年东京奥运的圣火棒。使用较轻的「铝」为主要材质,减轻传递圣火的跑者的负担,样式也非常具有柳宗理洗鍊简洁的风格。

▲?柳宗理为1964年东京奥运设计的圣火棒。(via)

▲「玳尔设计」朱志峰总监(右)与「柳工业设计研究会」设计总监藤田光一先生(左)合影??

策展人陈依秋小姐分享

开展后的第二天,我们再度来到位在台湾设计馆的展场,这次陪伴绿建筑家与「玳尔设计」朱志峰总监的正是这次柳宗理回顾展的策展人陈依秋小姐。

谈起在台湾协办柳宗理回顾展的来龙去脉,这个想法与企划在製作人「中牟田洋一」先生的心中已经好多年。视柳宗理先生为精神导师的中牟田先生堪称是这巡迴展的推动者与核心人物。

他也是在柳宗理授权给当时在Habitat担任设计总监的Tom Dixon复刻「象脚椅」的过程中,扮演重要牵线的角色。

朱总监问起「製作人」在展览中究竟是扮演怎样的角色?依秋解释中牟田先生可说是新加坡、香港与台北三地的主办人,负责决定与当地窗口合作、场地的最终选择,以及定调整个展场的演绎路线,积极与当地的「策展人」联繫媒体曝光,并且密切与柳工业研究会联繫。

▲?「日本工业设计巨匠柳宗理回顾展?」策展人陈依秋(中)。

依秋本身有製作独立杂誌《not today》的媒体经营背景,对当代艺术、生活风格、设计等领域皆有涉猎。杂誌着重在用当地艺术的角度切入谈论空间的虚与实,藉由不同领域的职人来诠释空间。也是因为有这样的媒体经历,才能接下如此重责大任,作为此次柳宗理百年回顾展的台北站策展人。

中牟田先生早在一年前就询问依秋在台湾办展的可能性,台湾民众对于柳宗理的了解有多少,当时,新加坡与香港的展览已经敲定。当然,柳宗理对台湾民众来说绝对是无人不知的日本国宝级设计师。因此,经由依秋积极协助下,联络台湾创意中心与台北市文化局协办,最后找到到台湾设计馆这个场地,才串起整个企划与展览的每一个脉络。

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至于提到台北站与新加坡、香港两地有什幺不同?依秋表示在四月位于新加坡南洋艺术学院画廊的首展是以回顾的方式呈现,作品与图片都很完整。依秋本人也曾在香港展览期间参加开幕活动,三地策展人交换彼此心得。她认为由于三地场地与策展规划不同,呈现的展览主轴也大异其趣。像是香港是位于湾仔区商业大楼陈幼坚设计师所主持的27画廊(Gallery 27),他本身也是知名的古玩收藏家。展间位于大楼的会议室,空间较小、走的是精緻路线。布置的方式也比较有收藏家的风格,例如展览桌会加上布巾且搭配他自己从跳蚤市场蒐集来的小饰品等。相对来说,台湾站的布置就非常纯粹,四週的墙壁挂上年表与语录,中间大型展台布置柳宗理作品。

▲台湾站的独家展示品,乃是柳新一与藤田光一先生在开展前几天,搭飞机手提带到台北,柳宗理绝版的玻璃製品。虽然日本玻璃工艺已经相当先进,但目前工厂的职人无法调製当初的颜色,所以这几项产品已经完全停产。

▲为许多收藏家所热爱的「胶带台」 也是柳宗理的绝版名作,这次也一併出现在展场中,质朴的外表与坚固的设计,目前柳工业的工作室都还在使用。这款产品也是依秋本人最想收藏的柳宗理作品。

问起依秋在这幺长的製作期与策展过程是否有遭遇到什幺困难?他笑着说其实语言不同而产生的隔阂是花费最多时间沟通,还好日方的中牟田先生会讲英文,但对细节的要求却是相当严谨。去年十月开始密集沟通联繫,製作人前后来台就高达六次。但也从中过程接触到很多了解柳宗理的设计师或爱好者,感受到他们的热情,对这次日本国宝级设计师的回顾展更有使命感,不能让本地的观众失望。

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台北站的细节就展现在「打光」这个重点上。这次展览依秋找上了业界着名的灯光设计名家何仲昌先生,打造凸显柳宗理产品设计的绝妙光源。而过程也是相当艰辛。何先生花了两天的时间将光源均匀的分布在展间内,但没想到柳新一与藤田光一先生从日本手提加码的展品而来,又做了布置调整。但专业的何大师还是手到擒来,机动性的配合,为这次的展览打亮了最完美的注脚。

谈及自己对柳宗理的看法,依秋很佩服大师的创造力与思考力。最深刻就是柳宗理曾说过,设计师不能单独生存,要得到有利的技术支援。设计师要与协力厂商的技术配合,如何运用厂商的技术,更适切的运用在他的设计内,这是对设计的思考也是对技术的尊重。

见学观察家:「玳尔设计」朱志峰总监分享

「玳尔设计」朱志峰总监对于展场整体空间与动线给予高度的评价,策展人功不可没。他建议参访者可以先从墙面的时间图表绕着展场看一圈,先对柳宗理的生年与作品年有些概念,接着再由蝴蝶椅与象脚椅那一侧开始沿着中央的作品展示桌绕着看。

朱总监相当佩服在早期没有电脑软体协助下,柳宗理大师徒手製作产品模型的态度与作法。脑海中浮现灵感,就手捏石膏将产品的轮廓雕刻打磨成形,这种纯手工、手感的土胚製作完全没有图面可以参考或依据,柳工业的核心精神就是如此:眼到、心到,「手」要用的器具,怎能不用「手」做出呢?

柳宗一先生特别与朱总监分享这套正在复刻的曲木桌椅的製作过程。这是柳宗理在1967年的设计,由藤田先生监製準备在柳宗理百年诞辰的在今年重新发行。虽然已经交给曲木家具专家秋田木工负责,但很难量产的原因在于桌脚弯曲的工艺技术难度很高,无法取得完美且稳定的品质,目前也无法有职人能够稳定的提供产量,这是在复刻过程中目前遭遇最大的遗憾,但柳工业并没有放弃,还在努力希望能够达到完美之后量产。

▲柳新一先生(左)与朱志峰总监(右)合影。?

▲柳新一先生特别与朱总监讲解曲木家具一体成形最困难的技术部分。

这次的展览也带来不少珍贵的照片,相信很多喜欢柳宗理的民众也会很惊讶大师居然有许多对公共建筑的提案,像是天桥、公车站亭与高速公路防撞岛等,带给大家不同的柳宗理。

由于主持「日式空间设计观察」粉丝团的朱总监乃是国内和风室内设计的名家,对他来说,「蝴蝶椅」是他最熟悉的柳宗理作品,藉这次参观的机会提出他个人对蝴蝶椅独到的诠释。

朱总监认为日本乃是「敬天」的民族,蝴蝶椅的椅面看似双手向上捧着或承接的动作,像是感谢上天赐予地上人民一切,带有敬拜意义。而横向来看蝴蝶椅也接近一个「天」字、也有鸟居的气氛,充满着日本禅学的意味。

最后,朱总监谈及这次的柳宗理百週年回顾展带给他的衍生意义。如果有遇上对味的业主,除了室内设计之外,当然也可以协助挑选更能衬托装潢风格的家具、餐具甚至灯具。尤其朱总监多年设计经历内化后提出的「和风三具」与柳宗理的灯具理念相当接近,不知不觉也踏上与大师相同的道路,藉由纤维很细緻的和纸,带出独特的「新和风主义」。

在未来,柳工业设计研究会有可能会遵循柳宗理的设计精神,持续推出新产品,而这些新品也希望与过去的经典作品一样可能不被潮流与时间击败,让使用者永续使用。

柳宗理百年诞辰回顾展,美,浑然天成,无法製造,延续到未来。

▲策展人陈依秋小姐(右1)、朱志峰总监?(右2)、设计总监藤田光一先生(左2)与製作人中牟田洋一先生(左1)合影。

Beauty born, not made日本工业设计巨匠柳宗理回顾展

展期:2015.6.30~8.30

地址:台湾设计概念区,台北市信义区光复南路133号1F(松山文创园区内)

开放时间:週二~週日9:30~17:30

门票:全票80元,学生及团体60元,优待票50元

电话:02-27458199#382

Facebook:?Beauty born, not made 柳宗理回顾展?

玳尔设计.设计总监朱志峰

电话:02-8992-6262

地址:新北市新庄区中华路一段8 号11楼

信箱?:dgdesign@ms24.hinet.net

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【撰文:颜司奇/摄影:伍益诚、颜司奇】