城市與人的共生記憶,未來夢想進行式

你一定想过自己的未来,但,或许不曾想过你所居住城市的未来吧。

我们勇于往前看,只在乎当下?,将「过去」抛开、搁置,不论是否刻意,但那份城市的历史感总是被摆得很轻很轻。好似只能经由游走城市之中,透过观景窗爬梳城市记忆的摄影师眼中查看出些许端倪。

不过,或许不是这样的吶。编辑与《大雄设计》林政纬设计总监细细走过一次《台北未来式》建筑特展后,发现这里深刻记录着台北这座城市的过去,并藉此串连出未来的样貌。每部影片、每祯相片、每段文字都饱含着人们生活在这座城市中的细节万千。

《台北未来式-文化产业指标建筑特展》于花博公园流行馆展出「台北艺术中心」、「台北文创大楼」、「北部流行音乐中心」三栋座落于台北城的地标性建筑(注:目前只有「台北文创大楼」完工开幕)。三栋崭新建筑体为城市画上饱满色彩,引领民众一窥台北过去样貌,也藉此触发人们对未来的思考与想像。

这三栋建筑作品内在表述的是「表演艺术」、「流行音乐」,以及「文创产业」三种面向,藉由落成新形态建筑,达到推动软实力的再进化。其中,靠的便是各建筑团队费尽心思,引以名为「文化」的软性灵魂,期望未来能成为市民与城市共生记忆的所在地。

将土地过去的记忆拉回,塑造城市原生意象,引领市民想像台北未来面貌,即为此展览的宗旨。

策展概念|浓缩版的小台北城

策展人:Balance Wu Design-吴协衡

Balance Wu Design(吴协衡设计有限公司)是由吴协衡和杨以勤所创立的设计团队。其中担任本次《台北未来式》主策展人的吴协衡为台湾科技大学工业设计研究所毕业,曾夺得国内外各项工业设计大奖,七年级生、年纪尚轻的他充满热情地在工业设计领域耕耘,并于新一代设计师当中闯出自我独特风格。

「设计,理当要从使用者的角度出发。」延伸至《台北未来式》的策展概念,身为创意工作者的吴协衡说,他们的思考起点为「如果我是观展人,我会想要在展览内看到什幺?」、「是否想要更深入了解这些建筑物到底能带给我们什幺呢?」衡量展品与观者对话距离的远近,是吴协衡执行策展工作的首要任务。

《台北未来式》路口处,悬挂着代表台北市意象的「照片林」。微风吹入,生活中食衣住行的一幕幕美好便随之摇动。

展场以高低不一的块体组成,不特别设定主要浏览动线,而是要让大家感受「在城市巷弄间探索」的趣味及真实模拟性。而一个个块体则代表建筑物,经由俯瞰整座展场,同时也在诉说城市不断地扩增、变形的状态。简言之,这里就像是一个浓缩版的「小台北城」一样!

▲主展场分为三大展区,分别展示「台北艺术中心」、「台北文创大楼」、「北部流行音乐中心」三栋建筑物与相对应内容产业的介绍与规划。

除了基本图片与各式模型(基地模、比例模、剖面模等)阐述建筑本体外,策展人同时将「软性」文化元素放入三大主展区中。如:关心建筑完成后与人及产业发展所产生的互动;蒐集表演艺术、流行音乐与文创相关的影片,进而规划出诉说城市故事的「产业区」。

林政纬设计师相当赞同将书写城市故事背景的盒子被特地拉出,产生市民与文化对话的可能性。「这让大师级的建筑作品不只是一场秀,而是承载着城市灵魂的载体。」

其中,「北部流行音乐中心」的展区中,播放着资深音乐人口述历史的精华篇。也特别与公视合作,将讲述华语流行音乐历史,共六集的纪录片《听时代在唱歌》投射在白墙上供民众观看。

而「台北文创大楼」的影片区你能见着松山菸厂的过去,以及蜕变为松山文创园区后,土地、空间、人民奋力迈步向前的足迹。

▲「台北艺术中心」的表演艺术区中,则是将历年来三大艺术节及国内杰出表演团队的精彩片段剪辑播放。

在水平流动的时空中,曾经发生、正在发生、可能会发生的人事物,是理性建筑体所无法丈量的感性元素,它们被放入展场一一摊在眼前。「这才是来看展的人真正感兴趣的地方。」吴协衡说。

林政纬设计总监也表示,「结合国际级建筑师与软性文化找到新的价值,让人更加期待这些建筑物实际建成后的『未来』将会为庶民生活带来什幺样的影响。」

顺着斜坡道走往二楼,除了设置「图书区」与「工作坊」,这里放了一大幅台北城的立体蓝图。一来是想让大家知道这三座建筑物的所在地,二来则是希望大家能「做」出心目中的台北未来梦。

心目中的城市未来蓝图满载而归,「这里是承载大家梦想的起始地。」

▲蓝图上摆放大、小朋友亲手製作的「未来建筑」。

接轨未来,建筑带来的转变|Taipei will be…

城市因人们群聚而形成,但别忘了建筑在其中所扮演的重要角色。它能化身不同面向的活动载体,更能成为美好生活的触发器。建筑与数以万计的人口,以及音乐、创意、艺术、设计等文化相互冲击所产生的火花,使得都市空间变得更多元有趣。

回到建筑本体,位于士林夜市旧址的「台北艺术中心」由2000年普立兹克奖得主Rem Koolhaas所设计。这位荷兰建筑师每一出手,便引发媒体与专家学者的争相讨论。有趣地是,他将初嚐夜市鸳鸯锅的经验,放到「台北艺术中心」的设计概念中,把1+1的综合火锅灵感,衍生为3+1的複合剧场。

▲「台北艺术中心」由3个专业剧场构造而成。包括镜框式的环绕中型剧场、多形式中型剧场、以及1500席的大剧场。三点不仅可独立运作,也能将大剧场与多形式中型剧场间的隔墙打开,结合为2300席的超级大剧场(Super theatre)。

林政纬认为Koolhaas在此作品中最特别的想法,在于「公共参观动线」的打造。未购票的观众也能因此被引导到建筑物内,感受表演艺术后台的运作景象等幕后花絮。「这对于推广表演艺术来说,是相当有趣的点子,空间变为一个缓慢教育的场所。」

另外,才刚啓用动土仪式不久的「北部流行音乐中心」,是由美国建筑事务所RUR Architecture PC??所设计。他将台湾海岛元素纳入,以山峦稜线、贝壳代表台北文化意象。

▲RUR为Jesse Reiser与梅本奈奈子共同创立。着名作品有:杜拜的0-14 Tower、纽约新当代艺术博物馆,以及甫获设计竞赛首奖的高雄港客运专区—港埠旅运中心。

▲「北部流行音乐中心」内部以3栋建物为主,包括可容纳5000席观众的主厅馆、集结流行音乐历史的名人堂宝库、提供小型室内Live演出的音乐产业区等,期望能打造成为未来亚太地区流行音乐的朝圣地。

而由伊东豊雄所设计的「台北文创大楼」矗立在松山文创园区里,随着正式开幕,已吸引大批人潮一窥究竟。「台北文创大楼」是栋具人本思维的绿建筑,低调内敛的清水模外观,圆弧设计逐层内缩,充满曲线之美。

伊东豊雄相当重视周遭环境生态、人文与建筑的关係。「建筑物就像是把景一个个框住一样地与自然共生。」林政纬表示,伊东豊雄以圆弧、有机体示範如何在都市展现自然。

▲《台北文创大楼》以楼中楼的形式展出。因文创大楼本身特色在于取自阳明山山形的曲面屋顶,因此可在此鸟瞰建筑模型,亲身体验建筑物与环境共生共存的状态。

吴协衡?说,「这三栋建筑物带来的不是立即性的解药,而是潜移默化的效果。应该让民众慢慢了解,之于建筑物底下的文化产业是如何在进步的。」

「透过巨大地标型的建筑物,开始改变环境的氛围。」林政纬也表示赞同说,从前阵子的《台北设计城市展》(报导请点我),到《台北未来式》建筑特展,他深刻感受到社会开始不断地释放文化能量,不论规模大小,都能开始与大城市接轨。而这些活动使整个台北城渐渐地提升、发展。

经过策展人特意搭建的「时光隧道」,从当代台北(照片林区),穿越时空抵达未来(台北未来式的主展场)。「时光隧道」同时也代表着一道希望,过了,就能一窥眼前我们所追逐的台北未来样貌。

城市是活的。在外力驱使下,往往能做出适当程度的改变,并继续存活成长下去。吴协衡笑着说:「台北艺术中心最后一定和Rem Koolhaas原本想的不一样,因为台湾人会把他塑造成自己的味道的!」

Taipei will be……?你所想像的城市未来是什幺样子呢?

【採访撰文:黄圣雯/摄影:洪翎凯/部分图片来源:台北城市博物馆聚落】