北海道生態?建築見學》札幌國際藝術祭2014,整個城市都是我的美

擅长以自然素材营造舒适居家的「品桢设计」陈膺信总监,与见学採访团队一起走访札幌国际艺术祭,从策展主题「都市与自然」中,挖掘人类发展与自然环境的动态平衡。

近年来,日本各地兴起一股举办艺术祭的风潮,例如2010年开始在本州与四国之间的濑户内海岛屿,举办每三年一次的瀬戸内国际艺术祭;还有自2000年起每三年举行一次,属于「农村型」的新潟县越后妻有大地的艺术祭,明年也将举行第五届。这些逐渐累积起口碑的艺术祭活动,不仅吸引许多对艺术有兴趣的人前来朝圣,更以与在地深度结合的方式,吸引游客来此观光,促进地方的发展。

带头札幌散步,用五感体验艺术祭!

今年也在幅员广大、但人口仅190万的北海道札幌,举行第一届札幌国际艺术祭,为了亲身体验札幌国际艺术祭的魅力,我们前进札幌,实地走访数个艺术祭展场。儘管举行艺术祭的期间原本就是北海道的旅游旺季,但这场艺术祭,因为客座指导与展出的内容,一举让札幌打响了名号。对一般人来说,现代艺术有着难以理解、接近的印象,但透过一些参与型的活动和导览,并且将展览会场分散札幌各地,让远道而来的参观者可以到平常观光几乎不会前往的地方,这种「都市型」的艺术祭,目的不仅是推广艺术,其实也是一种促进观光经济的方式。

▲透过艺术祭的举办,让更多人不只在札幌市内观光,也深入周边市郊的景点,如札幌艺术之森美术馆、MOERE沼公园等。

札幌市自2011年开始构想以「都市与自然」为主题举行国际艺术祭,透过艺术相关人士的介绍,邀请住在纽约的坂本龙一担任总指挥的工作,于是2012年底,坂本龙一就任客座总监,开始2014年举办的艺术祭工作。

主办札幌国际艺术祭2014的单位,是由札幌市政府所成立的「创造都市札幌国际艺术实行委员会」,当初邀请坂本龙一的理由是他在这十年来,以生命为第一的理念,参与许多社会贡献活动,符合札幌国际艺术祭的基本构想「都市与自然」;加上坂本龙一曾规划造森运动「more trees」,以他在世界上的艺术评价,并精通现代艺术、音乐、表演艺术、媒体艺术等各种文化艺术的创造与拓展活动的统合能力,是作为札幌国际艺术祭灵魂人物的不二人选。

身为客座总监的坂本龙一,将新的想法与世界观带进这次的展览,在「都市与自然」的主题下,于札幌现有的各个场所,将都市、自然环境与现代艺术、表演艺术、媒体艺术、影像和音乐等各种媒材结合,让参观者透过展览得以思考「现代艺术」能够为未来社会有什幺样的贡献。

▲1952年生的世界知名音乐家坂本龙一,除了音乐领域,近年来对于环境、和平、反核的努力,让他成为一个无国界的艺术家。第一届的札幌国际艺术祭找上并非北海道出身的坂本龙一,他虽然不是当地人但却对那里有着奇妙的乡愁,对他来说,也许相对于他所生活的现代都市纽约或东京,这个北边的大地,可以让人放鬆、重新找回自我。

自明治初期才开始进入开拓的北海道,第一大城札幌相较于其他城市,算是一个年轻的都市,而在这个年轻的都市也不免要面临都市化开发所要面临到与自然环境的纠结。札幌国际艺术祭2014的主题是「都市与自然」,在「自然」、「都市」这两个关键字之下,参观者在札幌各地以自己的五感和经验,诠释所看见的艺术。「都市与自然」从日本国内及海外遴选了17组艺术家,从北海道与日本的近代化回顾整个自然环境的变化,重新思考未来的都市该怎幺发展。

展览包括了在连结札幌车站的地下通道里设置舞台,进行各种的表演活动,在红砖都厅里展出以作曲家的音乐搭配摄影家所拍摄的北海道历史照片;活跃于柏林的艺术家岛袋道浩在札幌市资料馆前投下一颗来自北海道原住民爱奴族圣地的大石头,如今这颗石头在展览结束后,也将继续留在原地展示。从市中心走向郊区,观者身处在自然中,却面对到更加强烈的都市主题,从近代美术馆到艺术之森、MOERE沼公园,我们踏着这个城市的发展足迹,回过头用艺术去思考都市之于人类与自然间的相互关係。

从自然到都市─札幌艺术之森美术馆

这次艺术祭除了MOERE沼公园外,我们选择拜访展品最多最集中的札幌艺术之森美术馆,及北海道立近代美术馆。艺术之森位于札幌市近郊,本身是一个佔地相当广大的户外艺术展场,里头包含工坊、艺术纪念馆及户外艺术常设展等,是札幌市民休闲的好去处。这次札幌国际艺术季在艺术之森所展示的作品,以自然为主题,昭示了人类虽然走向文明,仍无法离开自然。

平川祐树〈Vanished Forest

来到室内展区看到的第一个作品,是旅德日本艺术家平川祐树所创作的影像。平川祐树擅长以影像的方式创作,这次的作品在漆黑的空间中,以两两相对的萤幕与影像所构成。在相对应的萤幕中,一边是树木的年轮,一边是向上仰望的风景,黑白照片所凝聚出的是寂静而胶着的世界,失去原有的鲜活生命力。填充两个萤幕中间的巨大缝隙,则是一个又一个的参观者,让我们忍不住思考,树木的消失是否跟人类与城市的进驻相关。

栗林隆〈Wald aus Wald(以林造林)〉

栗林隆以和纸作为创作素材,打造出飘浮的「边界」。起伏的大地上,树立着纤细秀长的白桦树,同时也是北海道最常看到的原生树种;当我们匍匐于蜿蜒的大地之下,不自觉会思索那些平常没有去关注过的地面之下(地球内部)的状况,透过这个纸造森林,让人们站在天然与人工的边界思考,那些关于发展与自然间,永无止尽的互相拉扯。

▲天花板一角的天井透下阳光,就像照耀森林的微光。

宫永爱子〈SORAMIMIMISORA(mine?札幌)〉

老旧的矿车与精巧的瓷碗间,究竟有着什幺样的关联?艺术家将实际使用过的矿车放在展场中央,以札幌的土和水所烧製而成的瓷器包围,瓷器的排列就像水面涟漪一般,逐渐向外扩散,就如同城市的城市的发展由粗犷走向精緻。观赏时请倾听城市所奏出的乐曲,不只是听见声音,重要的是「试着用心倾听」,在那里可以透过流动的空气,感受到自己正存在的这个场所。宫永爱子表示,这是一个希望大家可以藉此去发现札幌都市变迁的作品。

中谷芙二子〈FOGSCAPE #47412

在艺术的世界中,不论是木雕、石雕、金属雕刻等硬雕塑,或布料、绳索等软件所表达的软雕塑都时有所见,但说起「雾雕」就让人有点摸不着头绪了。艺术家中谷芙二子在1970年大阪世博会首次展现以人工雾包围建筑所形成的雾雕,创造出一种带有变动性且具备不确定性的艺术形态。艺术家以特殊装置喷出人工雾包覆住建筑物,人工雾的形成分子与自然雾分子完全相同,透过风向及气候的不同,达到跟建筑及景观的互动艺术,如同中谷芙二子所说的:「雾是不断与环境呼应、互动的,它能够彰显或隐藏环境的特徵,让我们看不到原本有形的东西;却也能让无形的东西显现出来,例如:风」。

▲作品编号47412代表札幌气象观测所的国际测站代码。

从都市到自然─北海道立近代美术馆

看完以自然为主题的艺术之森,我们来到位在札幌市内的北海道立近代美术馆,馆内展示以近代艺术品为主,也是这次艺术祭的主要展场之一,布展主题以「都市」为主,从各式作品中可以看到艺术家们以不同的形态和呈现方式探讨都市的出现对自然的影响,也展露出从都市到自然的演变与观察。

冈部昌生〈北海道炭鑛汽船真谷地炭鑛电力所遗构(地板)〉/〈雄别炭矿病院屋上遗构(壁面)〉

走进第一个展间便会被佔满墙面的巨幅作品给震慑,现在说起「夕张」地区,大家立刻就会连想到哈蜜瓜,但是在早期的北海道,夕张可是和矿业画上等号。艺术家冈部昌生走访北海道夕张及钏路荒废矿区,以将纸放在凹凸不平的物体上,用铅笔磨出纹路的「摩拓法」重现北海道的炭坑史,把那些已经废弃的时空记录下来。艺术家伏低身躯一笔一笔的将过去拓在纸上,就像小时候我们也曾作过的,将硬币上的头像或木头课桌的纹路,印记在空白的簿记上,那些线条忠实的反应出某个时空的符码,而艺术家也透过作品不断提问着「在我们的过去,有没有未来?」

▲地面作品以压克力玻璃覆盖保护,当参观者的身影与作品一起倒映在玻璃上,让我们再次思索可以用什幺样的过去参与这座城市的过去与现在。

▲拓画由数张画作拼贴而成,所以可以看到每张画的边缘都贴上编号,方便工作人员组合和收藏。

Subodh Gupta〈Line of control(1)〉

这个由印度艺术家Subodh Gupta所创作的展品,以印度与巴基斯坦停火的印巴控制线「Line of control」为名,搜集许多常见的生活用品作为素材,可以在雕塑的细节中看见锅碗瓢盆等厨房用具,也有乐器或门上的铃铛等,拼凑成一个巨大的艺术品。作品形似一个巨大的核爆蕈状云,在这个简单的造型背后,代表了难以理解的政治符号以及毁灭性的议题。艺术家以这个巨大的金属核爆云,代表了世界持续的失去与渐渐走入毁灭。人们只能像这个巨大的雕塑一样,将自身仅有的残骸重新建构来认识自己、寻求和平。

▲巨大的金属雕塑是这次展出的一大考验,雕塑被拆解成三部分才顺利运送到日本,由艺术家还原展出。

中谷宇吉郎〈雪的结晶〉

曾任职于北海道大学的知名物理学家─中谷宇吉郎,是世上首位创造出人工雪的雪博士,也是首位以人工雪结晶为艺术品创作的艺术家,曾经说「雪花是来自于天上的情书」,用浪漫情怀将雪的迷人展露在世人面前。这次展出内容是在压克力容器中置入一根细线,在低温的情况下,可以看到容器中的水气沿着细线逐渐形成雪结晶,将不可捉摸的大自然以人工的方式创造出来,用科学的技术呈现雪的结晶艺术,从自然与人类发展来反思现代科学、能源与自然的关係。

▲「雪」是过饱和水蒸气所凝结而成的结晶,中谷宇吉郎研究气温与水蒸气的过饱和度对雪花结晶形状的影响,拍下了数百幅的显微镜雪花照片,为后世留下珍贵的雪知识及图像。

最后我们走进一间纯白的展间,这里就像是由白雪所盖成的小屋,柔和的光线和纯净的颜色,令人不禁想伫足休息。而看似散落在地上的雪块,其实是一个个柔软的小抱枕,人们走进这个空间,很自然的会到中央的展示台翻翻与这次展出相关的书籍,然后走到墙边靠着抱枕阅读或休息,享受一段视觉与心灵皆沉澱纯净的时光。

当游人心满意足的离开雪屋,才赫然发现这个空间是由建筑师青木淳丸田绚子所设计的惊喜!在这个除了白色没有任何色彩的空间中,我们只感觉到光影所构成的世界,彷彿走向一片白茫的雪地中。令人不禁想起青木纯曾说过的,「建筑由光所组成,电影跟建筑之所以有关,就是因为光。这二者都有凸显气氛与空间意象的特质。」。透过这次的展间设计,青木淳让所有人体验光与纯白所带来的宁静详和。

《品桢设计》陈膺信总监见学观察

自然与都市的关係不是一成不变的,从过去、现在到未来,他们不断重複着此消彼长的过程。然而随着人们有意识的探索与思考,似乎自然与都市不再只是对立的两个面向,他们开始交织发展出更多的可能。擅长以自然素材创造舒适居家空间的《品桢设计》陈膺信总监和我们分享:「这次走访北海道许多场所,对于都市规划总是领先需求的先见之明很佩服,这个新生的城市有意识的保留许多绿地,走在城市中也可以享受自然带来的舒适感,而自然也透过便捷的交通缩近与城市的距离,让城市居民同时享受发展的便利和自然的疗癒。」

第一届札幌国际艺术祭更是紧扣北海道发展至今的两大主题「都市与自然」,透过艺术观察来让观者反思,例如平川祐树的作品〈Vanished Forest〉,「站在那个黑漆漆的房间仰望萤幕中的树梢和天空,给人的感觉好震撼。当你视野中只有这两个萤幕的时候,会忍不住想他们到底想表达什幺?为什幺要用黑白照片?为什幺要用这幺死寂没有生命力的方式表现?难道都市与自然真的不能和平共存吗?这些问题大概就是艺术家希望我们看完后可以思考的吧。」

陈膺信总监说自己特别喜欢栗林隆的和纸森林作品〈以林造林〉,「刚走进展间的时候还摸不透这个作品想说的是什幺,直到从作品中挖空的圆洞探出头去,才会发现『哇~』原来别有洞天。这时候觉得自己像一只土拨鼠,从土地下探出头来了解新环境,身处不同的位置也打破我们对原有世界的认知。」

陈膺信总监也表示:「中谷宇吉郎与中谷芙二子父女,都是以人工的方式创造出自然界的产物,虽然一个是雪一个是雾,但是都打破了我们对自然和人为的想像疆界。特别是雾的雕塑,虽然这是一个会发生在我们身边的自然现象,但是当你知道他是刻意被创造出来的一个作品的时候,我们就会更加关注雾与週遭环境景色的关係,觉得这个雾让风景变得更美、更有层次。」

▲透过显微镜观察雪结晶的形成,随着时间的增加,结晶的结构更加庞大、明显。

「札幌国际艺术祭」将艺术融入生活中,在不同的场所欣赏、体验17组艺术家的作品,看似抽象的现代艺术,却又好像是生活中似曾相识的物件或印象。走在街道、走进建筑,走入公园、走入森林,我们既在都市里也在自然中,各种艺术作品不断反覆以不同的样貌提示了这两个关键字。

拥有明确主题的札幌国际艺术祭2014,把整个札幌是当作一个展览的场所,观者不断进出展览所设定的主题中,在不知不觉间把所有看过的艺术和非艺术都串连起来,用自己的经验来诠释主题。

儘管没有铺天盖地的宣传,也约略感受到第一届举办的生涩,但这个距离有点遥远的城市,其实已经用一个崭新独一无二的展览方式宣告,札幌国际艺术祭在三年后依然会是令人期待的艺术活动。

札幌国际艺术季2014

时间:2014年7/19(六)~9/28(日)

地点:札幌各地景点(北海道立近代美术馆、札幌艺术之森美术馆、札幌站前通地下步行空间、北海道旧本厅舍、莫埃来沼公园、札幌市资料馆、札幌大通地下艺廊500m美术馆等)

官网:札幌国际艺术祭2014

札幌艺术之森美术馆

电话:011-591-0090 

地址:北海道札幌市南区艺术之森-75 

官网:札幌艺术之森美术馆

北海道立近代美术馆

电话:011-644-6881

地址:北海道札幌市中央区北1条西17丁目 

官网:北海道立近代美术馆

空间观察家:品桢设计

电话:(02)2702-5467

地址:台北市大安区瑞安街23巷15号2楼

官网:pjdesign.tw

粉丝团:品桢设计 PJ Interior Design、纯粹良域

【採访编辑:徐婉蓉/摄影:蔡鸿民/内容协力:王筱玲】