富山設計浪潮》以設計改變傳統製造業,設計人展現實力的新舞台

以传统製造业、製药产业闻名的富山,从地方到政府,眼光看得很远,1990年就开始在设计领域耕耘。

由富山县综合设计中心为首,着眼于设计在生活中的发展,不只是协助优良设计商品的开发与销售,更不遗余力培育设计人才。

每年透过在富山县产业高度化中心举行「富山设计浪潮」(Toyama Design Wave)的活动,包括募集日本各地的优秀设计作品的「富山设计竞赛」、工作坊以及设计讲习会、展示会等,这个设计更得到了2009年的日本优良设计赏(2009 GOOD DESIGN AWARD)肯定。

紧邻着富山县综合设计中心与高冈设计工艺中心的富山县产业高度化中心落成于1999年(富山県建筑设计监理协同组合 设计),是由国家、县政府、高冈市以及民间企业共同出资成立的第三方单位,以活化高冈Office Park与县内产业为目的。 

▲富山县产业高度化中心有挑高的展示空间,平常即会展示富山县相关的设计作品。 

1990年至今,在「富山设计浪潮」活动下的「富山设计竞赛」,已有7500多位设计者参与,不只是给予设计者发表的场所,更媒合企业与设计,让这些设计有商品化的机会。

2017年11月举行的「富山设计浪潮」,今年企划主题为「新企划设计」,打破过去製造产业单纯製造物品销售的模式,重新为商品规划与包装,打造出更高附加价值。在这个主题下,今年的「富山设计竞赛」大赏由夫妻档组合YURI(平田昌大、平田绫子)以旧石器为蓝图所设计的开箱胶带切割器「lapis」获得。(http://webun.jp/item/7410075 )

▲六年前参赛败北、今年捲土重来获奖的YURI(平田昌大、平田绫子)所参与的App设计也获得2017年优良设计赏。

同时,夏天于富山举行的《台湾设计×富山精造》交流计画与成果,也在富山产业高度化中心的展示室中展出。

台湾四组被遴选出的设计新秀:陈建志(自由设计师)、祁孝霖(唷吼设计)、林靖格、黄宣庭(格子设计)、张晏诚、张惠婷(Yenchen?Yawen Design Studio)的作品,成为会场中引人注目的焦点。

▲林靖格、黄宣庭(格子设计)的「雪花盘」利用高低差与错位组合成七格式的盘子,两面皆可使用的特点,让盘子的用途更加多样化。对设计者来说,也希望让这个材料可以发挥更多材料的特性与功能性,提高功能性也可以增加需求。

多次在台湾与世界其他国家展出竹工艺作品的格子设计,之前在台湾以竹子为主要设计的材质,但竹子可发挥的空间比较小,比较接近工艺品,而因此想来接触新的材质,也试试看是否有异材质搭配的可能性,做一点新的尝试,更接近市场面。」

林靖格说:「当初设定黄铜,日本看到设计图评估也觉得这样的厚度OK,但没想到实际试做之后还是不行,所以最后改用锡来做。从好处来看,用锡做也可当作食器。不过价钱上还是要考量,毕竟锡比铜贵很多。」

▲三个不同尺寸的不规则椭圆形「NEST珠宝盒」是陈建志(自由设计师)的作品。平常在家会製作银饰的自由设计师陈建志,工作坊中的研磨工作并不陌生,虽然是第一次接触到锡,但也很快就上手。纯锡的表面尝试了不同的磨砂方式,浑厚的造型与圆滑的设计,展现简约华丽的份量感。

曾经设计过2016台湾高铁纪念商品的唷吼设计主要是平面与工业设计,除了过去较为人所知的文具、旅行用品,现在也涉足家饰与生活用品。这次以金属为主的设计,也是从生活中所获得的灵感。

▲由年轻设计师祁孝霖代表公司(唷吼设计)完成成品製作的「纸箱固定器」,是从生活中的不便所发想而出的设计。对喜欢将设计可爱的纸箱留下来重複再利用的人来说,除了用胶带密封外,无法让纸箱盖子好好盖着的困扰,促成了这次的发想。小巧可爱的造型,分别以两种材质来製作,即使当成礼物盒上的小装饰也非常别緻。

第三次来高岗的张晏诚(Yenchen?Yawen Design Studio)本身是产品设计师,与伙伴在英国创了一个家饰品牌,业务、製造与生产都在英国进行。因此原本也会做翻模、低熔点金属的铸造等,例如锡这个材料。张晏诚将传统修补器物的「金鐥」,改以树脂与金属製造出独特的颜色与纹路,「例如盘子有裂痕,一般会用实心的金属贯穿整个缝隙来补起来,但我们把这种破裂的纹路,变成一种设计,所用的树脂本身具有陶瓷光泽,我们再加上铜粉,以化学配方搭配研究出来的步骤製造出一个特殊的纹理。目前已有五、六十种颜色与纹理。」

(via Yenchen?Yawen Design Studio)

来这里实际製作之前,张晏诚也自己利用3D印表机以塑料做出样品,在麵团上试验过每个切面设计压出来的花纹。和果子本来就是一个从视觉开始的,选铜的原因是因为铜的金色,因为点心叉本身的尺寸并不大,「我本来以为翻砂模不会翻出这幺细的程度,像是这些细小的切面。不过工厂的人也告诉我,像这样的叉子,一般也不会用翻砂模的方式来製作,而是在工厂用机器车削,然后再进行研磨。但这次也是一种体验。」这是一个非常日式的物品,希望有製作所愿意合作。

▲喜爱日本传统文化的张晏诚、张惠婷(Yenchen?Yawen Design Studio)从品嚐和果子中,发现原本和果子的製作很多也是用模子做出来,加上日本传统就有很多图纹,因此用点心叉去戳和果子的时候,不只是一种印模的概念;在压面的设计上也是从日本传统图纹得来的灵感,找适合做出切割面的图样。试做的花瓣型甜点叉,让现代人在品嚐传统的和果子时,多了一点视觉上的趣味与美感。

「富山设计浪潮」帮助传统产业跳脱桎梏与包袱,以崭新的设计面对未来。透过这样的机会与场合,台湾年轻设计师得以走出台湾,面对产业实际面的挑战,从工作坊中实作,在提案简报中重新省视自己的设计与市场的关係,让这样的经验,成为自己未来以自身的设计实力与世界一较高下的后盾。 

【撰文:Frances Wang/摄影:吴佳容/资料提供:富山综合设计中心】